Regina: El Arte de Ser Auténtica Entre Noticias y Ficción
“La autenticidad no es un destino, sino un viaje constante. Y Regina lo sabe bien.” Regina, un nombre sinónimo tanto de integridad periodística como de actuaciones cautivadoras, encarna una rara mezcla de objetividad y vulnerabilidad. Desde superar los desafíos del bullying en su infancia hasta brillar en pantallas de todo el mundo en “Gringo Hunters”, su trayectoria es un testimonio de autodescubrimiento y pasión inquebrantable. En esta entrevista exclusiva, Regina profundiza en los momentos cruciales que han moldeado su perspectiva, ofreciendo ideas sobre cómo equilibrar las exigencias del periodismo y la actuación, abrazar la autenticidad y mantenerse fiel a su voz única en un mundo de presiones externas. Únete a nosotros mientras exploramos las profundidades de las experiencias de Regina, descubriendo la sabiduría obtenida de la introspección, los desafíos y los triunfos en su destacada carrera.
FEATURE INTERVIEW:
Regina, mencionaste que el bullying en la infancia te alejó de la actuación. ¿Cómo dirías que esa experiencia impactó tu perspectiva sobre ti misma y tu arte hoy en día?
No diría que dije eso… más bien al final creo que cuando estás creciendo, lo externo juega un papel importante en tu formación como persona, y al sentirme distinta comencé a mirar hacia adentro desde muy pequeña y eso como consecuencia causó que me volviera más reservada, penosa, insegura. La actuación tiene mucho que ver con ser canal hacia afuera, así que diría que todo ese proceso impactó de dos formas: una positiva, pues pude tener diálogos conmigo misma desde muy pequeña y conocerme mucho, también el acercarme a la lectura y ver en la ficción un escape, en las palabras escritas por otros un reflejo de mí misma. Y una negativa, claro, que fue hacerme dudar de si algo estaba mal conmigo, que al final del día pues ahora entiendo que no, sólo cada quien esta haciendo lo mejor que puede siempre.
El periodismo requiere mucha objetividad, mientras que la actuación demanda vulnerabilidad. ¿Cómo equilibras esas dos facetas de tu personalidad? ¿Hay conflicto o armonía entre ellas?
Armonía completamente, creo que ambas se complementan y ambas requieren una cosa para mí muy importante: escuchar. El periodismo al final del día también cuenta historias a través de la escucha de la realidad de personas y situaciones, la actuación también. Creo que tanto al escribir una historia periodística como al construir a un personaje necesitas ser objetivo con lo que escuchas, y vulnerable para contarlo.
La pandemia fue un momento de introspección para muchos. ¿Qué fue lo más difícil que aprendiste sobre ti misma durante ese tiempo, y cómo te ayudó a reconectar con tu pasión por la actuación?
Pues creo que en primera instancia, que la vida no es tan seria y puede cambiar en un instante, y que todo lo que uno cree de sí mismo y los planes que tiene para su vida son tan frágiles que no queda más que estar abierta al cambio. Creo que en eso momento lo estuve, al tener que ir a la universidad a través de zoom, la verdad es que tenía mucho tiempo libre que me hizo volver a mirar a la ficción, y concluir que sí, efectivamente siempre he querido y voy a querer contar historias, y que la actuación era una forma que me tenía que atrever a revisitar y hacer todo lo posible en mí para hacerla parte de mi realidad 🙂 y ahora heme aquí.
Describiste la actuación como la forma más sincera de existir. ¿Crees que alguna vez te has sentido “falsa” en otras áreas de tu vida, y cómo lidias con esa sensación? ¿Qué de la actuación te ha ayudado a conectar con la verdad?
Es una gran pregunta. Es loco porque actuar al final del día es usar a tu favor un espacio ficticio para contar verdades, por eso creo que para mí es mi forma más sincera de usar cosas que sé o intuyo y donárselas a algún personaje cuyo propósito final es hacer sentir algo, contar algo. No estoy segura de que diría que me he sentido falsa en algunas áreas de mi vida, más bien diría que he estado encontrando que sí y que no, y en ese probar algunas veces me he equivocado, pero siempre he sido lo suficientemente valiente para redefinirme y alejarme de lo que no va conmigo, acercarme a lo que sí. Creo que la actuación tiene que ser verdad para quien actúa, si no no se siente bien, algo falta… entonces diría que todo el proceso de preparar, alinear el mensaje conmigo y después soltar a la hora de estar frente a una cámara y un colega me ha ayudado a conectar con mi verdad y visión del mundo.
“Gringo Hunters” te ha puesto en el ojo público a nivel global. ¿Cómo manejas la presión y las expectativas que vienen con esa fama, y cómo proteges tu bienestar emocional?
La verdad no me hago ideas al respecto, sobre la fama, las expectativas externas. Al final esto lo hago porque lo amo, porque es mi manera de dejar algo de mí a través del arte. Entonces creo que protejo mi bienestar continuando siéndome fiel, sabiendo que, por el esfuerzo y amor que le puse a cada personaje hice un buen trabajo, soltando lo demás porque al final del día está fuera de mis manos, solo puedo enfocarme en lo que sigue en mi carrera.
Cuéntanos la historia detrás de tu papel en Gringo Hunters, ¿cómo llegaste a él y hay algún momento chistoso o importante durante la grabación?
Llegué a Camila a través del casting, desde que recibí el material para el proyecto me encantó la premisa, que estuviera basado en un artículo periodístico, y lo complejo y padre que sería crearla si es que al final me quedaba con ella. Desde que hice el casting decidí que así sería y comencé a prepararme para cuando, después de al rededor de 4 meses, me dieron el sí; yo ya estaba lista. Supongo que fue chistoso que todo se acomodó para que al final yo hiciera a Camila, siento que tomé una decisión desde un profundo deseo muy honesto y el universo se acomodó. Durante la grabación todo fue precioso, es el proyecto más especial en el que he tenido la oportunidad de estar, por mis compañeros/as, equipo de dirección, producción, vestuario, maquillaje, todo fluyó de manera muy hermosa y eso para mí es bastante importante porque hacer este tipo de proyectos requiere de hacer familia, y en este lo logramos todos.
Mirando hacia atrás en tu trayectoria, ¿hay algo que te dirías a ti misma cuando eras una niña con sueños de actuar? ¿Algún consejo o advertencia?
Se lo diría a mi niña y me lo digo hoy también: haz. Nunca dejes de hacer, creo que vivimos en un mundo en el que la cabeza piensa mucho más de lo que el cuerpo hace, le/me diría que una acción te avanza más que semanas pensando qué está bien o mal, y al final uno ya sabe hacía dónde tiene que ir. Hay que seguir a la panza aunque a veces de miedo.
¿Cuál fue el aspecto más desafiante de crear e interpretar a tu personaje, Camila, en “Gringo Hunters”?
Mantener un arco del personaje fiel a lo que quería contar, a veces en el proceso de grabar puede irse perdiendo eso, en lo rápido que se pasa el tiempo, los cambios de guión, ajustar todo a lo que se vive a la hora de filmar. Me ayudó mucho haber mantenido una libreta en la que escribí qué era lo que quería y apegarme a la esencia de eso aunque hubiera cambios externos, fue desafiante pero también muy satisfactorio ver el resultado final.
¡”Juegos de Seducción” acaba de salir en Prime! Cuéntanos sobre tu papel como Nadia. ¿Alguna historia detrás de cámaras con Diego Boneta y Martha Higareda?
Nadia llegó en un momento súper bonito de mi vida, porque cuando hice el casting me fui días después de viaje a Seúl y Japón y todo el proceso de callbacks y pruebas de química lo viví allá; recuerdo que soñaba despierta con que se cumpliera un sueño viviendo ya de por sí otro sueño. Incluso en un templo de Japón dejé escrito ese deseo: hacer a Nadia, y cuando estaba por subir al avión de regreso a México, me habló Jhio (mi manager), y me dio a noticia. Nadia para mí es el ancla humana de la película, es el vehículo por el cuál se el personaje de Raúl se vuelve humano también, quería eso, contar que para Nadia su única relación humana es su hermano, y próximamente su hija Almendra. Ella confía ciegamente en él, son cómplices incluso en las malas, fue bonito contar eso, una relación que no se rompe no importa lo que pase, que se transforma.
¿Cómo es un día típico cuando no estás en el set? ¿Qué haces para relajarte y recargarte?
Me encantan las mañanas, me gusta despertar, hacerme mi café y moverme: me salgo a correr o hago ejercicio en mi casa. La lectura siempre me recarga, cuando no estoy leyendo siento que estoy estancada, leer me hace pensar nuevas cosas y eso me da mucha vida. Me relajo saliendo a caminar, escuchando música, viendo una película, haciendo mi rutina de skincare, abrazando a mi gato. Creo que la manera más linda de recargarme como actriz es buscando nutrición en otras partes para tener algo nuevo que ofrecer al personaje que siga, la creatividad viene de todos lados y cuando tengo el tiempo siempre busco meterme a clases de cosas que me den curiosidad en ese momento; tocar el bajo, aprender japonés, tomar clases de cocina, la próxima semana empiezo con Tan Kwon Do… siempre voy buscando.
Regina, tu carrera combina la actuación y tus estudios en periodismo. ¿Ha influido tu experiencia en esos campos en tu estilo personal? ¿Abordas la moda con el mismo ojo para el detalle o la narración de historias que aportas a tus papeles y a tu escritura?
Seguro que sí al final ambas son partes de mi identidad. En la moda me encanta el detalle, soy mucho de buscar cosas pequeñas que realcen un outfit, como las calcetas, una capa extra de ropa, soy fan del layering, definitivamente el detalle es algo que está presente en toda mi vida, incluso en mi casa.
La moda a menudo se trata de la autoexpresión. ¿Quiénes son algunos diseñadores, celebridades o incluso personas comunes cuyo estilo resuena contigo, y por qué? ¿Cómo traduces esas influencias en la creación de un estilo único y auténtico que se sienta fiel a ti misma, tanto dentro como fuera de la alfombra roja?
Me encanta la moda japonesa, cuando fui por primera vez y vi cómo se vestían encontré una inspiración para lo que quería que fuera mi “estilo” me gusta mucho Yohji Yamamoto, y como ya lo dije, el layering. MiuMiu también tiene piezas que me gustan demasiado y van conmigo. Me identifico mucho con el sentido de moda de Iris Law, me gusta que, al menos por lo que veo, se atreve a jugar con su ropa y poner juntas piezas que quizá no tendrían sentido a primera vista, pero que hacen de un look una forma de autoexpresión. Creo que como en todo siempre va a haber influencias pero siempre hay una forma de hacer tuyo lo que ya existe… para mí es a través de probar y sentir si me siento cómoda o no.
Regina, mirando hacia atrás, ¿cuál consideras que ha sido el mayor punto de inflexión en tu viaje de autodescubrimiento? ¿Hubo algún momento, relación o desafío específico que cambió fundamentalmente tu perspectiva y te ayudó a comprenderte a ti misma en un nivel más profundo?
Sí, pues definitivamente a partir de la pandemia hice mi frase de vida que nada es tan serio, nunca. Todo pasa. Lo bueno, lo malo. Pero siempre estamos cambiando, así que siempre estamos comprendiendo más algunas cosas, y dejando de comprender otras.
El concepto de “encontrarse a uno mismo” implica un destino, pero el crecimiento personal es a menudo un proceso continuo. ¿Cómo ha evolucionado tu comprensión de quién eres en los últimos años, y qué prácticas o filosofías adoptas para mantenerte conectada con tu ser auténtico en medio de las presiones y expectativas de tu carrera y tu vida?
Justo lo que dije en la pregunta anterior, ya no me veo como algo fijo, me gusta pensar que puedo cambiar cuando quiera y también estar consciente de que el cambio puede venir desde fuera para impulsarme a cambiar desde dentro; si algo ya no me resisto, solo sigo. Supongo que escribir en un diario es una práctica que me mantiene conectada conmigo, y al final la que mayor expectativa tiene de sí misma soy yo, todo lo que hago lo hago por mí entonces la única presión que tengo es la mía, así ha sido desde que empecé y así seguirá siendo pues tengo muchos sueños y objetivos que quiero cumplir.
Regina, si pudieras darle un consejo a tu yo más joven, sabiendo todo lo que sabes ahora, ¿cuál sería y por qué es tan importante que otras jóvenes lo escuchen?
Quizá suena bastante trillado, pero que sigan su intuición. Todo lo que uno sueña lo sueña porque está ahí para cumplirse. En esta carrera por ejemplo, existe mucho la comparación con otros y me he dado cuenta de que aunque te dediques a lo mismo que miles de personas lo que yo quiero de mi actriz es muy específico y distinto a lo que otr@s puedan querer de la suya, y ese es mi mayor poder: serle fiel a lo que me hace única, y lo que me hace única nadie lo sabe mejor que mi intuición. Así que eso, sigan a su voz, no hay cosa más gratificante que serse fiel a una misma.
TEAM CREDITS:
Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
Writer: Frida García D Adda (@fridadda_)
Fotografías: Frances Rou (@frances.rou) , César Larenaudie (@cesarlarenaudie)
Realización: Vanessa López (@vanecl.__)
Makeup Artist: Jimena Martínez (@jms_beauty7) , Jonatan Reboull (@jhonymakeupartist) by M·A·C Cosmetics México Market (@maccosmetics_mex)
Asistente de Moda: Sofía Escobar (@ser.mua)
Wardrobe Stylist: Venus Fabbricatore (@venusfabbricatore)
Hair Stylist: Clo Reyna (@clo.stylistroom)
Logística: Yuliet Delgado (@_yulietd)
Producción: Step (@steponfashion)
