De Productor a Estrella: El Viaje Musical de Andry Kiddos
¿Te imaginas pasar de estar detrás del escenario a ser la estrella principal? Acompáñanos a descubrir el universo sonoro de Andry Kiddos, un artista que ha transformado sus vivencias más íntimas en melodías que resuenan en el corazón de quienes lo escuchan. Andry nos comparte su singular camino hacia la música, una ruta inesperada que lo llevó detrás de las letras a pisar los escenarios.
FEATURE INTERVIEW:
¿Qué te llevó a atreverte entonces a este mundo de la música?
Empecé en la música como productor a los 15 años. Nunca quise ser artista; de hecho, la idea me daba ‘cringe’. Pero durante la pandemia, lejos de casa en México y pasando por muchos momentos emocionales, comencé a escribir sobre mis vivencias. Esas letras se convirtieron en maquetas y, al escucharlas, me di cuenta de que eran tan personales que solo yo podía interpretarlas. Ser artista se volvió una consecuencia necesaria para poder compartir esas historias. Hoy, me siento cómodo con mi rol y he redefinido lo que significa ser un artista para mí.
¿Y cómo han influenciado pues estos cambios de locaciones en tu música, en tu perspectiva de vida?
Cada ciudad ha sido fundamental en mi crecimiento personal y musical. Colombia, mi primera parada al salir de casa en 2018, me enseñó el valor de la compañía y la seguridad con mis amigos, y me dio nuevas experiencias para escribir. Pero México, donde llegué en 2019, fue una explosión creativa. La música regional mexicana, artistas como Nodal y Ariel Camacho, me impactaron profundamente. Mi primer EP, ‘Confía en mí’, nació de toda esa inspiración mexicana, absorbiendo el sentimiento y la forma de escribir del género.
¿Y cómo te sientes de que llegaste a México y escuchaste a esos artistas y dijiste, ‘wow, qué locura, qué increíble música’, al llegar a componer para ellos?
Fue una locura. Nunca imaginé que la música que hice, inspirada en ellos, los acercaría a mí. De repente, me enteré de que me seguía Nodal. Esto me motivó a seguir siendo auténtico; si haces música real y con sentimiento, las conexiones llegan.
¿Y cuál crees que ha sido la lección más grande que has adquirido de trabajar con estas personalidades?
La lección más grande ha sido el respeto y cuidar las amistades dentro de la industria. Gracias a Dios, he forjado amistades muy reales con ellos, y he aprendido a diferenciar el trabajo de lo personal. La industria puede ser abrumadora, pero estas experiencias me han preparado para mantenerme tranquilo y genuino, sin que nada altere mi energía. Para mí, el backstage no es un evento glamoroso, sino un espacio para estar con la gente que valoro, buscando conversaciones auténticas más allá de la música.
¿Cómo fue el camino de encontrar tu voz?
Encontrar mi voz fue un proceso largo y reciente. Siempre fui una persona reservada. Mi madre, al intentar protegernos de las dificultades, me enseñó a ser cerrado. Al empezar a escribir mis sentimientos, me di cuenta de que no solo me desahogaba, sino que ponía palabras a lo que otros también sentían. Mi último EP, ‘Que no te falte de nada’, fue el punto donde finalmente encontré mi voz, donde hablo desde lo más profundo y me siento seguro y fuerte. La música es 100% mi terapia; al terminar una canción, me siento liberado, como después de una sesión.
¿Y si de alguna de tus canciones, si tuvieras que elegir una que tú sientes que te representa, que más te representa en este momento, cuál sería?
Ahora mismo, la canción que más me representa es “Contento“. Fue la última que escribí para el EP ‘Que no te falte de nada’ y encapsula la sensación de haber encontrado mi lugar y mi voz. Habla de estar a gusto conmigo mismo y con la persona que soy, de haber dicho todo lo que necesitaba decir y de sentirme satisfecho con mi camino hasta ahora. Es una declaración de serenidad y gratitud.
¿Cómo definirías tu estilo? ¿Hay algún diseñador en la moda que te inspire?
Mi estilo es como el de alguien que viaja ligero, con una maleta de mano que contiene una prenda de cada estilo: casual, elegante, deportivo. Mezclo y combino buscando comodidad y que se vea bien, algo un poco ‘random’. Actualmente, me inspiran Willy Chavarría por sus cortes y colores, y también me gusta mucho Martin.
¿Qué te emociona más de este proyecto que se viene con Manu Lara y colaborando con artistas que han sido inspiración para ti?
Estoy emocionado porque Manuel Lara ha sido un maestro para mí, y tenerlo como productor ejecutivo en mi proyecto es la pieza que faltaba. Lo conocí mientras escribíamos para Aitana, y él sintió una conexión tan fuerte con mi música que quiso formar parte. También me entusiasma regresar a México, donde oficialmente estoy viviendo ahora. Sentía que aún me quedaba mucho por hacer aquí y que mi historia musical tiene una continuación en este país. Toda la nueva música se hará en México. Me encantaría colaborar con artistas mexicanos como Latin Mafia y Carin León.
¿Qué mensaje le dejarías a tu Andry chiquito, bebé?
Le diría que hable más y que esté más presente. Que aproveche para dormir y, sobre todo, que abrace a su familia, a su madre, a sus abuelos. Me arrepiento de no haber estado más o de no haber hablado lo suficiente. La familia es lo primero, y eso es algo que el Andry de ahora valora inmensamente.
TEAM CREDITS:
Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
Writer: Frida (@fridadda_)
Photographer: Heber Laguna (@heber.laguna)
Agradecimientos especiales a Los Guitarrazos por prestarnos el espacio y compartir la música
