Jhay P: De la Batería en la Iglesia a Ícono Urbano – El Ascenso de un Artista Medellinense Resiliente
Desde los ritmos sacros de una iglesia pentecostal hasta las vibrantes calles de Medellín, Jhay P ha esculpido una trayectoria musical única, marcada por la autenticidad, la perseverancia y una conexión inquebrantable con sus raíces. En esta entrevista reveladora, el artista urbano Jhay P, comparte los momentos formativos de su niñez, las influencias que han moldeado su sonido ecléctico y las profundas reflexiones sobre la adicción, la fe y el empoderamiento personal que inspiran su arte. Descubre el alma de un artista que transforma sus luchas en melodías y su mensaje en un faro de esperanza para sus seguidores.
FEATURE INTERVIEW:
Jhay P, antes que nada, muchas gracias por compartir tu tiempo con nosotros. Para aquellos que aún no tienen el placer de conocerte, ¿cómo te presentarías y qué destacarías de tu trabajo como artista?
Muchas gracias a ustedes por la invitación. Me presento, soy Juan Pablo Garcia, más conocido como Jhayp. Soy un artista urbano de Medellín, nacido y criado en Robleteo. Me considero un soñador, un tipo muy enfocado en Dios, y sobre todo, alguien que busca conectar con la gente a través de mi música. Busco que mi arte transmita honestidad, pasión y un mensaje positivo, especialmente para aquellos que están pasando por momentos difíciles.
Precisamente, hablando de tus inicios, sabemos que comenzaste tocando la batería en la iglesia. ¿Cómo surgió esa oportunidad y cómo influyó en tu formación musical?
Sí, así fue. Crecí tocando la batería en la Iglesia Pentecostal Unida de Colombia. Toda mi familia pertenece a esa iglesia, gracias a la influencia de mi papá. Desde muy pequeño estuve rodeado de música religiosa, y la batería se convirtió en mi forma de expresión. La influencia de la iglesia fue fundamental, ya que me dio una base musical sólida y me enseñó disciplina y dedicación.
En qué momento decides dar el salto de la iglesia a la música urbana? ¿Qué te atrajo de este género?
Fue un proceso natural, la verdad. Aunque mi formación inicial fue en la iglesia, siempre sentí una gran curiosidad por otros géneros musicales. Empecé a escuchar hip-hop, rap y reggaetón, y me atrajo la libertad de expresión que ofrecen estos estilos. Además, me sentía identificado con las historias que contaban muchos de estos artistas, historias de lucha, de superación, de la vida en la calle.
¿Cuáles fueron tus mayores influencias musicales durante esa etapa de descubrimiento?
Sin duda, Vico C fue una influencia enorme para mí. Él es un artista de Puerto Rico que revolucionó el rap en español. Me encantaba su estilo, sus letras con contenido social y su forma de conectar con el público. También me influyeron mucho artistas como Chencho Corleone y Tego Calderón, aunque al principio mis padres no me dejaban escucharlos (risas).
A lo largo de tu carrera has sido muy abierto sobre tus luchas contra la adicción. ¿Cómo ha influido esa experiencia en tu música y en tu mensaje?
Mis luchas contra la adicción han sido una parte fundamental de mi vida y, por lo tanto, también de mi música. He aprendido mucho de mis errores y he utilizado esas experiencias para crear canciones que hablen de la superación, la esperanza y la importancia de buscar ayuda. Quiero que mi música sirva como un faro para aquellos que están pasando por momentos difíciles, que sepan que no están solos y que siempre hay una salida.
¿Qué consejo le darías a alguien que está luchando contra la adicción en este momento?
Le diría que lo más importante es que se ame a sí mismo, que se valore y que crea en su capacidad para recuperarse. Que busque ayuda profesional, que se rodee de personas que lo apoyen y que le brinden un ambiente seguro. Y sobre todo, que no se rinda, que sepa que la recuperación es posible y que vale la pena luchar por ella.
Mirando hacia el futuro, ¿cómo visualizas tu carrera y qué aspiras a lograr como artista?
En el futuro me veo como un artista consolidado, que sigue creciendo y evolucionando musicalmente. Aspiro a llenar estadios, a conectar con un público cada vez más amplio y a utilizar mi música para generar un impacto positivo en la sociedad. Quiero ser un ejemplo de superación, de perseverancia y de que los sueños se pueden alcanzar si uno trabaja duro y nunca se rinde.
Para concluir, ¿qué mensaje te gustaría transmitirle a tus seguidores y a todos aquellos que sueñan con dedicarse a la música?
Les diría que crean en sí mismos, que persigan sus sueños con pasión y determinación. Que no tengan miedo de ser diferentes, de expresarse libremente y de mostrar su autenticidad. Que se rodeen de personas positivas que los apoyen y los impulsen a crecer. Y sobre todo, que nunca se rindan, que aprendan de sus errores y que sigan luchando por lo que quieren, porque con trabajo duro y perseverancia, todo es posible. Recuerden: ¡Siempre, aferrados a Dios!
TEAM CREDITS:
Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
Writer: Frida García D Adda (@fridadda_)
Photographer: Santiago Alzate (@santiagoalzate.office)
Wardrobe Stylist: Mar Beltran (@mar.beltran)
