Lo Que No Sabías Sobre Ouineta: La Artista que Convertirá Tu Forma de Ver la Música
La creación artística es un universo en constante expansión, donde cada elemento contribuye a construir una experiencia única. En esta entrevista con Ouineta, exploramos cómo su proyecto trasciende lo musical para convertirse en una auténtica experiencia sensorial y emocional. Desde su capacidad para fusionar estética, performance y letras profundas con un tono irónico, hasta su evolución sonora reflejada en canciones como “Gorgeous”, Ouineta nos invita a entender su proceso de construcción de un universo propio, donde la autenticidad y la innovación son sus pilares. Su mirada nostálgica y a la vez futurista, junto a colaboraciones como la de Jimena Amarillo, dejan en claro que su estilo y narrativa continúan en constante transformación, buscando siempre dejar una huella memorable en su audiencia.
FEATURE INTERVIEW:
¿Tu proyecto no es solo musical, es una experiencia completa; cómo construyes ese universo Ouineta cada vez que lanzas algo nuevo?
Cada canción añade algo diferente al mapa de Ouineta y los lanzamientos van desbloqueando puertas. La experiencia completa es el conjunto.
Describes tu actitud como irónica y despreocupada, pero tus letras tocan temas bastante profundos; ¿cómo equilibras esa dualidad entre lo lúdico y lo existencial?
La ironía y el humor me ayudan a tratar temas más profundos. Es mi lenguaje de confianza. A veces siento que puede dar cringe visto desde fuera pero yo me siento mucho más cómoda expresándome desde aquí y además es más divertido. 100% compatible con tomarse las cosas en serio, mostrarse vulnerable, reflexionar y poner a debate X tema.
¿Qué papel juegan la estética y el performance en tu música? ¿Empieza la canción con una imagen o la imagen con una canción?
Ouineta es una performance. Hago música desde el cuerpo, la estética y la puesta en escena. Una canción puede empezar con una frase, un beat, un sentimiento, una melodía, una referencia… Creo que las imágenes me vienen después y durante.
Si tuvieras que definir tu sonido con una sola película, ¿cuál sería y por qué?
Uf, ¡¡¡qué difícil!! Ahora mismo te diría “Mujeres al borde de un ataque de nervios” porque me siento así.
De Ouineta23 a “Gorgeous”, hay una evolución evidente en sonido y narrativa; ¿qué descubriste de ti misma en ese proceso?
Descubrí nuevos yos. “Ouineta23” son literalmente mis primeras canciones producidas. En ese primer EP había una canción que se salía del mood general, “Gorg”, y quise explorar ese camino. Después saqué singles como “Wild” o “Bikini Kill”, mucho más agresivos, y me divertí mucho haciéndolos. “Gorgeous” viene después de haber probado estos registros. La producción es de Juan Feduchi y Roots, con quienes no había trabajado antes.
“Bikini Kill” se volvió viral con la frase “Policía de la moda…”; ¿cómo manejas ese tipo de explosión digital sin perder el control creativo?
Cuando la gente interactúa con tu música creando vídeos etc, las canciones se multiplican y es una suma creativa. Siento que la viralidad me podría limitar por la exposición que te da pero lo manejo confiando en el proyecto.
¿Cómo fue cantar frente a 3,000 personas en el Festival Ítaca? ¿Sientes que tu energía en vivo es distinta a la que transmites en estudio?
Muy guay, fue un buen inicio de gira. Y sí, la energía es muy diferente. En vivo es mucho más explosiva y descontrolada.
“Gorgeous” es una carta de amor sin filtros; ¿qué te impulsó a ser tan frontal con tus emociones en este track?
La escribí cuando me estaba enamorando y en cuanto tuve la primera demo se la mandé a mi novia inmediatamente. Era una declaración de amor.
En tu trabajo hay ecos de los 2000s, pero también un guiño al futuro; ¿qué artistas te inspiran hoy y qué referentes nostálgicos llevas contigo siempre?
Me inspiran artistas que mezclan disciplinas. Rosalía es mi favorita. También me encanta Amaia, Six Sex, Azuleja, Lady Gaga, Bad Gyal, Nathy Peluso, FKA Twigs, Charli XCX… De los 2000s toda la música que entraba por la tele de mi casa o el ordenador me acompaña de manera muy viva. Madonna, Britney, High School Musical, los concursantes de Operación Triunfo… En realidad cualquier artista mainstream puede inspirarme, me fascina la cultura pop.
Colaboraste con Jimena Amarillo en “Otra Cara”; ¿qué buscabas explorar con esa unión de voces y mundos?
Jimena me mandó un estribillo increíble y fue un sí rotundo. La canción la produjo ella junto a Juan Feduchi, productor de la mayoría de mis canciones. Fue muy guay trabajar juntas, las dos estábamos muy abiertas al mundo de la otra.
Tus canciones como “DMs” hablan de amor digital; ¿sientes que las redes son una extensión emocional o un campo de batalla emocional?
Son las dos. Yo las he vivido siempre de una manera muy emocional. Desde que empecé a relacionarme con Internet, ha sido un espacio de intimidad dónde explorar mi identidad, mi sexualidad y mis deseos. He ligado por redes, he proyectado, he llorado, he leído y escrito mis secretos más profundos… Es una mierda que en realidad sea un lugar mucho más hostil y peligroso.
Tu estética juega con lo hiperfemenino desde una mirada muy actual; ¿sientes que estás resignificando íconos que antes eran clichés?
Ojalá! Soy consciente de la hiperfemenización y es liberador sentir que yo la controlo. Me apropio de la norma para darle unas vueltas y otros significados.
¿Cómo defines tu estilo fuera del escenario y cuánto de eso se mezcla con tu identidad como artista?
Estilo Spice Girl deportiva y estilo DoReMi. A veces combino cosas que no encajan mucho pero termina molando. Creo que mi música y mis bailes también son un poco así.
¿Qué rol juega la moda en tu narrativa artística y cómo eliges cada look que vemos en tus videoclips o shows? ¿Qué diseñadores te inspiran?
La moda me vincula con mi identidad. Me inspiran diseñadores como Jeremy Scott, Vivienne Westwood, Marc Jacobs… También me inspiran estilistas. Juls Puig me ha hecho muchos looks y adoro su estilo. El look de “Gorgeous” lo hizo Chloe Campbell, que también es increíble y tiene su propia marca, Aurembiaix. Los looks son trabajo en equipo.
Ahora que estás girando por España y sumando festivales como Sónar, ¿qué quieres que la gente recuerde de ti cuando salgan de tu show?
Que se queden con ganas de más.
Si pudieras dejarle un consejo a la Ouineta que recién subía su primer EP, ¿qué le dirías hoy?
Aiiiii lo estás haciendo muy bien! Sigue haciendo música y cuida de la gente que te acompaña.
TEAM CREDITS:
Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (taylorwinter)
Writer: Frida Garcia D’Adda (@fridadda_)
Photographer: Helena Roig (@helenaroigg)
Creative Direction: Merci Xula (@mercixula)
Wardrobe Styling: Chloe Campbell (@chloe___campbell)
Makeup Artist: Julieta Fernández (@juliettedanslarue)
