¿Provocación o genialidad? Desentrañando la nueva colección y el universo estético de Anthony Rivera
El diseñador sinaloense ha construido un universo estético único, donde la sensualidad, la experimentación y la reinterpretación de tendencias son constantes. Desde sus inicios, Rivera ha explorado la moda como un medio de expresión personal y social, fusionando elementos del punk, los años 2000 y la estética Y2K para crear prendas que empoderan y desafían las normas.
Sus diseños han vestido a una amplia gama de artistas, desde la sensualidad de Dua Lipa hasta el estilo urbano de Bad Gyal, pasando por el glamour de Belinda y el pop de Selena Gómez. A través de sus colecciones, como la reciente RITO FALL/WINTER 24, Rivera demuestra la versatilidad de sus diseños, adaptándose a diferentes estilos y personalidades.
Su estilo distintivo, caracterizado por el uso de materiales como el encaje, el mesh y la piel, ha consolidado su posición en la escena de la moda mexicana y lo ha posicionado como una voz relevante en la industria.
FEATURE INTERVIEW:
¿Cómo describirías tu evolución como diseñador desde tus inicios hasta ahora? ¿Cuáles son las principales influencias que han moldeado tu estilo y visión?
Desde que cree mi marca en 2017 siempre tome como referencia mis 3 elementos inspiradores , el punk , los años 2000 y la silueta femenina, a través de los años se ha moldeado de diferentes maneras, un ejemplo las piezas vaporosas , transparentes y coloridas que surgieron después de un inicio que se fueron desarrollando con el tiempo para llegar a la estructura y silueta que ahora definimos muy bien, son un proceso de vivencias que la marca crea base a la experiencia y contexto en que se encuentra día a día.
¿Cómo definirías la identidad de la marca Anthony Rivera? ¿Qué valores y mensajes quieres transmitir a través de tus diseños?
Sexy, arriesgada y creativa, para mi es importante no sentir que existe un molde para crear y que es mejor fluir, es por eso que cada colección/campaña lo refleja, me gusta empoderar el cuerpo femenino y hacerlas sentir sexy y seguras en todo momento.
¿Cómo te mantienes conectado con las tendencias de la Generación Z y cómo las incorporas a tus diseños? ¿Cuál crees que es el atractivo de la estética YK2?
Es una de mis primeras inspiraciones al crecer viendo esta tendencia desde mi casa cuando mi mama le hacia la ropa a mi hermana mayor, siento que es un recuerdo que me ha llevado a experimentar muchísimo y ahora solo lo adapto colección tras colección tal vez en algún corte de pantalón o material para crear las prendas finales.
¿Por qué elegiste trabajar con materiales como encaje, mesh, y piel? ¿Cómo crees que estos materiales contribuyen a la estética general de tus colecciones?
La estructura que me dan estos materiales al momento de trabajar en diferentes siluetas me da la libertad necesaria para poder exponer esta parte creativa en la ropa, el encaje y mesh son para mi una second skin, la piel me da las piezas necesarias para completar los looks, piezas como corsets, faldas low waist y pantalones que pueden ver en esta colección.
¿Cuál es el concepto detrás de la colección RITO FALL/WINTER 24? ¿Qué emociones y sensaciones querías evocar con esta colección?
Esta colección esta inspirada en el ritual, una manera sensual hasta incluso general, experiencias que vemos, percibimos y que incluso practicamos, esta campaña justo nos habla un poco de esta información que vemos y percibimos a diario, una versión más cyber punk, que es uno de los 4 escenarios en los que se desarrolla la campaña/ colección.
¿Cómo exploras la idea del “ritual” en esta colección? ¿De qué manera crees que la moda puede ser una forma de expresión de la sensualidad y la confianza en uno mismo?
Cuantas veces algunos de nosotros hemos experimentado el ir a que nos lean el tarot, hagamos nuestros rituales de fin de año, incluso algunos que vemos desde el internet como hacer un visión board etc. Para mi esta inspiración viene de un contexto alrededor de mi en el que eh podido ver estas prácticas un poco más halla, la información que obtenemos para crear una propia seguridad y fluir con lo que pasa, pero siempre con un buen look a la mano.
¿Por qué elegiste las siluetas y los detalles específicos de esta colección? ¿Cómo crees que estos elementos se complementan y realzan mutuamente?
Siempre tomo un poco de mis colecciones pasadas y las redefino, esta es justo una representación de mi colección DISTERIA FW17 con la cual fui ganador de la plataforma DMX32 SINALOA, anos habla mucho del punk como movimiento social , tomo como referencia esas prendas de mi colección pero una versión mas high , en este momento cree también mis primeras botas que son ese complemento que me hubiera gustado tener en mi primer colección.
¿Hay algún nuevo territorio creativo que te gustaría explorar?
Me encanta Europa y Asia, siento que conecto mucho con su Street style, incluso varias de mis clientas son provenientes de ahí, entonces espero en un futuro no lejano poder tener más presente la marca en esos lugares.
¿Cuál es el mensaje principal que quieres transmitir a través de tu trabajo como diseñador?
Al ser una persona que nunca estudio moda, y que siempre tuvo que buscar su propio camino experimentando aquí y en todos lados, me gusta darles este buen consejo en todas las conferencias y proyectos que me invitan, el no pensar en lo que los demás van a decir de ti, voltear atrás es perder tiempo, y que siempre que una idea venga es importante crearla, después de eso todo lo demás llega.
¿Cómo crees que tu origen en Culiacán ha influido en tu perspectiva creativa?
La escuela en la que estudié me dio un contexto mas real de donde vivía, fui estudiante de trabajo social, que me hizo observar más mi entorno y ahora es un elemento que utilizo al momento de crear, siempre estoy viendo que pasa en las calles me gusta ver como las persona arman sus looks.
TEAM CREDITS:
Interview By Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
Fotografía: David jowhari (@davidjowhari)
Modelo: Tina Brown (@dharmaradhi)
Makeup Artist: Regina Elizalde (@makeup.reg)
Film: Héctor Meraz (@mcperro)
Arte: Dania Xquenda (@daniaxquenda) / Nicolás Quevedo (@nicolasofsun)
Backstage: Eliphalet Lizárraga (@eliphaletls) / Val Mendizabal (@val_mndzbl)
