¿Qué inspira a Jotaerre? La Respuesta Es Más Profunda de Lo Que Imaginabas — Y Todo Lo Que Viene Próximamente
Enlaces con la pasión y autenticidad, la historia de Jotaerre es un relato vibrante de cómo la infancia en Puerto Rico y las experiencias más simples pueden encender una chispa artística que prende fuerte en la industria musical. Desde sus primeros encuentros con la música en familia y sus improvisaciones en el colegio, hasta la admiración por estrellas como Coldplay y Drake, su viaje refleja una búsqueda constante por expresar emociones genuinas. Con un estilo versátil que fusiona géneros y una estética visual que irradia fuego y pasión, Joaterre no solo crea música, sino que construye un universo propio donde la creatividad y la fe en su talento lo llevan a buscar nuevas alturas. En esta entrevista, nos comparte su inspiración, desafíos y visión, invitándonos a vivir la intensidad de su fuego eterno en cada nota y en cada sueño por conquistar nuevos horizontes.
FEATURE INTERVIEW:
¿Puedes contarnos un poco sobre tus recuerdos de la infancia en Puerto Rico y cómo esa etapa influyó en tu amor por la música?
En Puerto Rico desde la infancia tuve muchos encuentros con la música. En Puerto Rico me crié con una familia musical como mi abuela y mis primos, que siempre que estabamos en la casa me acuerdo ellos tocando piano e instrumentos. Crecí también con mi papá que en el carro me enseñaba todo tipo de música y hasta me regaló un iPod para yo aprender por mi cuenta de eso. En Puerto Rico uno se cría con música porque de eso es mi isla. Siempre he dicho que si no nacía en Puerto Rico sabra Dios si tuviese este encuentro tan bonito con la música.
¿Hubo alguna experiencia en tu niñez que despertó tu interés por la creatividad y la expresión artística?
Si, tuve dos experiencias muy importantes que me despertaron ese lado de querer crear y hacer música. La primera fue yo en septimo grado juntos a mis amigos en el colegio. Para ese tiempo estaba “trending” hacer freestyles y pusimos una pista en una bocina y empecé a improvisar y me salió muy natural las rimas como las tiraba. Desde ahí fue que me compré mi primer microfono y empecé a conocer mas. Tuve otra experiencia que me despertó el querer dedicarme 100% y fue ver el primer choliseo de Bad Bunny en Puerto Rico. Ese concierto fue el primero que fui por mi cuenta y con amistades y ver como el publico reaccionaba me motivo demasiado.
¿Recuerdas alguna canción o artista que escuchabas en tu infancia y que todavía influencia tu música hoy?
Si, tengo una canción en específica que se llama Adventure of a Lifetime de Coldplay. Esa canción salió ya hace más de una década y por alguna razón siempre que la escucho me da escalofríos. Tiene un rol muy importante en mi vida por lo que la canción habla y por la producción de los sonidos. Esa canción fue la razón por la cual hice mi primer álbum “Todo Está Bien”.
¿Cómo fue ese momento en el colegio cuando empezaste a improvisar con tus amigos y descubriste tu pasión por crear música?
Fue algo bien natural, casi sin planearlo. Al principio era en chiste pero cuando vi como reaccionaban cuando rimaba vi que tenía algo único.
¿Qué te motivó a convertir esa pasión en una carrera profesional?
Lo que me motivó fue darme cuenta de que lo que sentía no era un hobby y que era un llamado. Desde ese primer freestyle en el colegio supe que la música era mi forma de expresarme, de sanar, de contar mi historia. Pero más allá de eso, me motivó ver cómo la gente se identificaba con mis letras, cómo algo que salía de mi corazón podía tocar el de los demás.
¿Cuál fue el mayor desafío que enfrentaste al comenzar en la industria musical y cómo lo superaste?
Mi mayor desafío cuando comenze en la industria fue lo mucho que me tarde en darme cuenta que esto no es solo talento. En esta industria mucha gente fracasa con el talento del mundo. Me di cuenta que uno se destaca teniendo una identidad, concepto y presencia visual.
Tu música combina géneros como reggaetón, house, EDM y trap. ¿Quiénes o qué te han inspirado para desarrollar este estilo tan versátil?
Tengo muchos artistas de inspiración como por ejemplo: Drake, PARTYNEXTDOOR, Kanye West, Tory Lanez.
¿Cómo logras mantener tu autenticidad y originalidad en un género tan dinámico y en constante evolución?
Pienso que lo que me mantiene autentico y original es seguir haciendo lo que mi corazón dice. El regalo que la vida y Dios nos dio es que cada uno somos seres únicos y con ser iguales tenemos algo distinto cada cual que es la forma de pensar y el sentimiento de uno. Yo sigo mi corazón y desde que empecé es lo que me funciona.
El concepto de “FUEGO ETERNO” refleja energía, intensidad y pasión. ¿Cómo transmites esas emociones en tus canciones?
Esas emociones las transmito expresando mis vivencias. Cada canción que he sacado son cosas que he vivido. Siempre busco proyectar mi vida y sobre mis momentos cuando me gusta una persona porque es mi mayor inspiración a la hora de crear.
La estética visual de tus lanzamientos utiliza colores vibrantes como el naranja, amarillo y rojo. ¿Qué importancia tiene la moda y la estética en tu música y en tu marca artística?
La moda y la estética visual son literalmente el fuego que envuelve mi música y mi marca JR. No es solo por vernos bien: es un lenguaje visual que cuenta una historia sin palabras. Cada tono naranja, amarillo y rojo que ves en lo que hago es un reflejo de la pasión, del calor y de esa vibra eterna de fuego que quiero que la gente sienta.
Mi música no es solo sonido; es una experiencia completa donde la moda se convierte en un símbolo de identidad. En el mundo de JR, la estética es como el fuego que hace que todo se vea icónico, reconocible y lleno de clase.
¿Tienes algún estilo personal o ícono de moda que te inspire o que te guste incorporar en tu apariencia pública?
Definitivamente, mi estilo personal y mi estética están súper inspirados por lo que Travis Scott ha hecho con Cactus Jack y ese universo de Astroworld. En cierta forma, yo lo veo como una referencia de cómo construir un mundo entero alrededor de tu música, algo que yo también hago con Fuego Eterno.
Para mí, no se trata solo de la ropa, sino de crear ese universo visual y esa vibra que la gente asocie con JR de inmediato. Así como Travis tiene su mundo de Astroworld, yo tengo mi mundo de Fuego Eterno: un lugar donde la moda, el fuego y la música se mezclan para crear algo icónico.
¿Cuál ha sido el consejo más valioso que has recibido en tu carrera y que aún llevas contigo?
El consejo más valioso que he recibido, y que llevo conmigo siempre, vino de un video que vi en YouTube. En ese video hablaban de cómo la combinación entre la “delusión” y la disciplina crea tu propia verdad. Es decir, tener esa fe casi loca en tu visión, combinada con la constancia de trabajar todos los días, es lo que te lleva a romperla y a manifestar lo que quieres.
Y eso se me quedó grabado. Esa mezcla de creer en grande, aunque otros no lo vean, y al mismo tiempo ser disciplinado, es lo que me ha llevado a donde estoy.
¿Qué cosas te gusta hacer en tu tiempo libre para desconectar y recargar Energías?
En mi tiempo libre, me gusta desconectar entrenando, pasando tiempo en la playa y compartiendo con mi familia y amistades. Eso me recarga muchísimo. Y claro, de vez en cuando también le doy al PlayStation para relajarme, y me gusta escuchar música que no sea la mía para despejarme. Así recargo energías y vuelvo con más fuerza.
Si pudieras colaborar con cualquier artista del mundo, ¿quién sería y por qué?
El artista con el que yo quisiera colaborar sería Drake. Drake es un artista que escucho desde que soy bien chamaquito, y me encanta su música. Es súper versátil, me identifico mucho con la manera en que escribe, habla y se expresa. Y pienso que estaría brutal colaborar con él.
¿Cuál es tu canción favorita de tu propio repertorio y por qué?
Mi canción favorita de mi propio repertorio se llama “Kinohi”. La monté en 2023, y fue una experiencia súper única. Esa canción es bien especial para mí porque hablo sobre una experiencia que tuve de chamaquito con una muchacha que me gustaba mucho. Las cosas nunca se dieron, nunca la llegué a hacer real con ella, solo la hice real en la canción.
Pienso que “Kinohi” tiene esa vibra bien playera y me recuerda a mis tiempos de high school, a esas cosas que viví en ese momento y que nunca pude hacer realidad. Además, esa canción fue la que dio pie a mi álbum de verano “Todo Está Bien”.
Si tuvieras que escoger solo una comida, una película y un lugar para visitar en tus próximas vacaciones, ¿cuáles serían?
Si tuviera que elegir solo una comida, definitivamente sería sushi. Para mis próximas vacaciones, me encantaría visitar Japón, y si tuviera que escoger una sola película para ver siempre, sería Interstellar.
Para finalizar, ¿qué consejo darías a los jóvenes que sueñan con hacer música Profesional?
Mi consejo sería que siempre sigan a su corazón, que no le hagan caso a las críticas y siempre hagan eso que ustedes sientan, que se manifiesten, y que todo es posible si lo trabaja y lo crea, que la mente corre más rápido que el cuerpo, manifestar y darle hasta que nunca puedan más.
¿Qué podemos esperar de ti en los próximos meses? ¿Algún proyecto que nos puedas adelantar?
Sí, en 2026 viene un EP llamado “Saint Flama”. Saint Flama es un proyecto que cuenta una historia de amor, una historia muy personal de mi vida, y le metí el alma escribiendo canciones. Es un proyecto que representa mi evolución, mi fuego, y ese lado más íntimo y espiritual de lo que soy como artista.
Y por último, ¿qué significa para ti tu próximo tema, “CLOSER”, y qué mensaje quieres que llegue a tus seguidores con esta canción?
“Closer” es una canción que monté con Bassyy hace como seis meses, y lo que quiero transmitir con este tema es esa vibra de estar en la discoteca con tu pareja, disfrutando y bailando. Es de esas canciones que pones en el party y la gente dice, “diantre, esto me da unas buenas vibras brutales”. En diez años, quiero que la gente recuerde “Closer” como esa canción de discoteca, de party, de pasarla bien.
TEAM CREDITS:
Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
Writer: Frida García D Adda (@fridadda_)
Photographer: Elvis de Rivero (@gatoriverop)
