Abrazando El Caos: Creando Desde La Autenticidad Con Juanpa Zurita
“Nuevo año, nuevo yo.” Nos hemos repetido esta frase innumerables veces. Cada inicio de año, hacemos promesas y trazamos metas con la esperanza de transformarnos en esas versiones ideales que vemos en las redes sociales: este año seré fitness, este año seré rico, este año encontraré el amor. Son objetivos loables, pero a menudo pretenden destruir por completo nuestra esencia actual. ¿Y si este año decidimos hacerlo diferente? ¿Y si rompemos las reglas? ¿Qué pasaría si optamos por crear desde el caos?
Este año, nos rebelamos contra esos ideales de perfección inalcanzable que nos atormentan y presionan. En 2025, elegimos ser nosotros mismos y alcanzar nuestras metas atreviéndonos a cometer errores y aprendiendo de cada lección que esos tropiezos nos ofrecen.
En esta editorial, rendimos homenaje a la belleza de los errores y la divinidad del caos. Sigue leyendo esta entrevista exclusiva con Juanpa Zurita mientras exploramos la metamorfosis de esta extraordinaria figura mexicana de la mano de la actriz y productora internacional Ana de la Reguera, y damos la bienvenida al nuevo año de la manera más auténtica y genuina posible: siendo innegablemente tu.
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ENTREVISTA DESTACADA:
¿Qué significa para ti ser creador de contenido en la actualidad?
Ser creador de contenido hoy en día significa tener la oportunidad de conectar con una audiencia global de una manera única. Las plataformas digitales nos permiten compartir historias, emociones y aprender de otros de manera instantánea. Para mí, ser creador es más que simplemente hacer videos;es una forma de expresión y un espacio para seguir aprendiendo, innovando y creciendo. A lo largo de estos años, me ha enseñado mucho sobre narrativa, comunicación y, sobre todo, sobre cómo conectar de manera genuina con las personas.
Me encanta contar historias, y crear contenido a través de diferentes plataformas es la forma más genuina de contar cosas nuevas, inspirar y emocionar a la gente con historias de mis viajes, logros o inclusos sketches, y pues ahora con proyectos más ambiciosos y con más producción como lo son películas y series.
¿Alguna vez has sentido la presión de mantener una imagen perfecta en redes sociales? ¿Cómo lidias con los comentarios negativos?
Claro, la presión de mantener una “imagen perfecta” es algo que muchos de nosotros sentimos en las redes, especialmente cuando estás en una plataforma donde todo se ve tan curado. Al principio, me costaba lidiar con esa expectativa, incluso seguro llegué a caer en mostrar ser alguien que no era realmente, pero he aprendido que lo más importante es ser auténtico y fiel a mí mismo.
A veces las críticas son difíciles, pero trato de no tomarme los comentarios negativos de manera personal. Es parte del trabajo: estar expuesto a la opinión pública, y lo que he aprendido es a separar la crítica constructiva de la destructiva. Me enfoco en lo positivo, en seguir creando contenido que me haga feliz y que aporte algo a los demás.Creo que no me interesa mantener una imagen perfecta, sino una imagen real y genuina, porque me he dado cuenta que esa es la forma correcta de conectar con las personas que me siguen y les interesa mi contenido.
Los comentarios de todos los que me siguen son super valiosos, me ayudan a entender que les gusta ver y que no, como les gusta verlo, como es mejor recibido, y por supuesto que lo tomo en cuenta para seguir creando contenido, porque me interesa conectar con quienes me ven.
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¿Cuál ha sido el momento más incómodo que has vivido durante una grabación o sesión de fotos?
Sin duda, hay momentos incómodos durante las grabaciones o sesiones de fotos, nunca dejas de aprender, y a veces llegar a un entorno nuevo te pone en situaciones incómodas, como cuando las tomas no salen como esperabas o cuando te sientes un poco fuera de lugar con algo que no estás acostumbrado a hacer. Lo incómodo es parte del proceso de aprendizaje y es una forma de crecer como profesional.
Yo creo que el momento más incómodo que he vivido fue en un shooting donde el moodboard sugería que yo usara una peluca que me hiciera tener el mismo corte que un personaje de la película de Mi Villano Favorito: Vector. Sin duda fue un momento muy incómodo porque me sacó de mi zona de confort y me obligó a atreverme a hacer algo totalmente diferente a lo que yo estaba acostumbrado al hacer sesiones de fotos. Hoy en día lo agradezco, e incluso me gusta hacer chistes al respecto.
¿Crees que la fama ha cambiado tu forma de ver el mundo y de relacionarte con las personas?
Sin duda la fama ha cambiado muchos aspectos de mi vida, pero creo que lo más importante es que me ha dado una nueva perspectiva sobre cómo la gente te percibe. La fama, aunque puede parecer algo superficial, es una herramienta que si la utilizas de forma correcta te pone en contacto con personas y situaciones que nunca hubieras imaginado, te ayuda a conectar con gente que admiras, gente a la que alguna vez anhelaste conocer y que ahora tienes la oportunidad de saludar, de platicar con ellos y aprender de ellos de primera mano.
En cuanto a las relaciones personales, he aprendido a rodearme de personas que realmente me aportan, me encanta juntarme con personas que admiro laboral y personalmente, siempre rodearte de gente que es exitosa en los rubros que tu aspiras a llegar te obliga a crecer.Al final, la fama no cambia quién eres, debes aprender a ser auténtico estés en donde estés, pero sí te da herramientas para seguir creciendo y cumplir sueños y metas que tienes.
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¿Cuál consideras que es tu mayor inseguridad y cómo la has enfrentado?
Creo que mi mayor inseguridad ha sido siempre la de no ser lo suficientemente bueno o preparado para lo que se me presenta, especialmente en el ámbito de la actuación. Soy una persona muy dedicada y que cuida cada detalle, creo que eso se lo debo al ADHD, lo cuál es muy bueno y puede jugarme en contra a la vez, ya que hace que sea muy estricto conmigo mismo, que no deje pasar ni un solo detalle, que si me enfoco en algo no lo deje a medias sino que me meta al 100% hasta obtener el resultado óptimo.
Al principio, dudaba mucho de mis habilidades porque venía de un mundo completamente diferente al de la actuación. Pero lo he enfrentado trabajando, formándome, tomando clases y, sobre todo, recordando que la inseguridad es parte del proceso de crecimiento. Me he dado cuenta de que lo importante no es ser perfecto, sino seguir aprendiendo y tener la disposición de mejorar cada día.
¿Qué te motivó a dar el salto de crear contenido en redes sociales a la actuación? ¿Tuviste algún miedo o inseguridad al enfrentar este nuevo reto y en esta nueva película?
Siempre quise ser actor, ese ha sido mi sueño desde pequeño, pero cuando empecé en redes sociales nunca creí que fuera posible dar ese salto. Mi motivación para entrar en la actuación fue principalmente la pasión por contar historias de una manera más profunda. Empecé desde hace 8 años a perseguir el sueño de la actuación, mandando muchas audiciones y no quedando en ningún proyecto, incluso llegué a pensar que este sueño no era para mi y consideré soltarlo definitivamente. Mientras tanto, continué creando contenido por mi cuenta en redes, conociendo a amigos que tuvieran la misma pasión que yo por contar historias y poco a poco conocer más gente que me ayudara a no soltar ese sueño. Hasta que por fin llegó a mi una audición en la que vieron potencial en mí para interpretar a alguien, justo antes de soltar el sueño llegó a mi una oportunidad.
Sin duda el miedo y la inseguridad siempre estuvieron presentes, sobre todo al enfrentarme a un reto tan grande como ser parte de una película y asumir un papel protagónico. Pero al mismo tiempo, sentí que era una oportunidad que no podía dejar pasar, y lo enfrenté con todo lo que tenía. La experiencia en “Quieres Ser Mi Hijo” me preparó mucho y me enseñó a confiar más en mí mismo.
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¿Cómo compararías la experiencia de conectar con tu audiencia a través de las redes sociales con la de interpretar un personaje en una serie o película? ¿Cuál te resulta más gratificante?
Conectar con mi audiencia en redes es una experiencia inmediata y directa, y es increíble ver cómo tus seguidores responden a tu contenido en tiempo real. Sin embargo, interpretar un personaje en una película o serie es un desafío mucho más profundo y por lo mismo más gratificante, es un proceso más largo, y la satisfacción de construir a un personaje desde cero y verlo cobrar vida es incomparable. Creo que ambas experiencias son gratificantes a su propio modo: las redes sociales son una forma de conectar rápidamente con la gente, mientras que la actuación es una forma de expresión artística que te lleva a otro nivel y se toma su tiempo necesario para cocinarse y traerte una satisfacción igual de increíble que ayuda a que conectes con el público. Al final, lo que me motiva y me crea mayor satisfacción es poder contar algo, darle significado a una pieza o a un personaje, y poder emocionar a la gente.
¿Cuáles son los actores o actrices que más te inspiran y por qué? ¿Hay alguna actuación en particular que te haya marcado y te haya servido como referencia?
Definitivamente el actor que tengo en mi top es Ryan Reynolds, admiro y me fascina la forma en la que ha llevado su carrera. ha sido una toma de decisiones que me encanta estudiar y sigo muy de cerca. Admiro la forma en la que saltó de ser actor a ser productor y escritor, la forma en la que confía en su comedia y como ha marketeado sus proyectos, me parece increible. Más que un actor, creo que Ryan es un entertainer, no solo hace la chamba de interpretar, sino que se involucra al 100% en sus proyectos y así es como yo me veo dentro de esta industria. Otra persona que admiro un montón es Eugenio Derbez. Me inspira y le aprendo mucho la forma en la que lucha por sus ideas, su creatividad y por pelear por hacer las cosas bien y con pasión.
Ha marcado la pauta dentro de la industria mexicana, ha abierto camino y nos está enseñando a muchos la forma en cómo los latinos pueden destacar fuera de su país y llegar a romper fronteras. Crecí con él y soy fanático de su humor y de él. Andrew Garfield es de mis actores favoritos, tuve la fortuna de poder trabajar a su lado en una película llamada “Mainstream.” Me gusta mucho cómo ha manejado su carrera y me inspira muchísimo lo artístico y sensible que es al interpretar personajes. Unos de sus papeles que más me conmovió y de mis favoritos es en la película “Hasta el último hombre”, en donde interpreta a un doctor que está en la guerra y se rehúsa a matar a nadie ya que va en contra de su ética moral. Me encanta su papel en “La red social” , “Tik Tik Boom”y en muchas otras películas. Me gusta mucho cómo aborda sus personajes y su propuesta frente a cámara.
Finalmente, tuve la oportunidad hace poco de entregarle el premio de Mejor Actriz a Eiza González. Sin duda es un talento mexicano que admiro muchísimo de igual forma. Tiene una trayectoria impecable, ha roto fronteras y ha demostrado que los latinos tenemos potencial para interpretar el papel que queramos en Hollywood, me motiva mucho a apuntarle igual de alto a mi carrera.
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¿Cuál fue el proceso para prepararte para el rol de Iñigo y cómo te relacionas con el personaje?
El papel de Iñigo, desde que lo leí me dio mucha risa, yo creo que en primera instancia lo que es fácil hacer con este tipo de personajes, o al menos para mí, es que lo juzgas de inmediato y de primera impresión lo que quieres hacer ver como lo haces mejor o cómo lo haces perfecto o cómo lo haces un ser humano más ejemplar y ese primer impulso es el incorrecto, porque al contrario, como que con Inigo me di cuenta que entre más tenga que trabajar tu personaje a nivel ser humano más comedia va a tener, entre más cosas tenga que resolver tu personaje más chistoso va a ser, creo que los extremos o las cosas disfuncionales, las cosas trágicas en ese sentido, las cosas no perfectas además de ser humanas.
Generalmente presentan comediante y yo creo que el reto más grande de Inigo en mi cabeza fue: ¿cómo puedo hacer un personaje que está en una burbuja de privilegio y está tan metido que puede decir cosas o pensar cosas que están completamente mal? pero ¿cómo logró que eso venga desde un buen lugar y que realmente no es que él sea una mala persona o que tenga malas intenciones sino que es un resultado del círculo social en el que creció? y ese reto me pareció muy interesante y muy bueno porque era muy fácil caer en un lugar o en otro, pero creo que al final y espero así sea cuando la audiencia lo vea, se haya logrado construir un Inigo así de interesante y gracioso a la vez. Creo que así lo escribió Marcos Bucay, un personaje que tiene el corazón más grande del mundo y tiene las mejores intenciones del mundo pero dice unas cosas que pueden ser bastante ofensivas pero vienen desde un buen lugar, y creo que esa mezcla de hacer a un idiota entrañable, ese fue el reto que fascinante que tuve al construir a Íñigo.
¿Qué legado te gustaría dejar?
Me gustaría dejar un legado de autenticidad y de haber sido fiel a mí mismo en todo lo que hago. Quiero ser recordado como alguien que no solo hizo cosas divertidas o entretenidas, sino que también inspiró a otros a ser auténticos, a perseguir sus sueños y a trabajar duro por ellos. La clave es nunca dejar de aprender y nunca dejar de intentar, sin importar cuántos obstáculos se presenten. Ese sería el legado que me gustaría dejar: el de un creador, actor y persona que dio lo mejor de sí en cada etapa de su vida.
No te pierdas la nueva película protagonizada por Juanpa Zurita y Ana de la Reguera que celebra los accidentes y coincidencias de la manera más divertida: Una pequeña confusion. Solo en cines.
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CRÉDITOS DEL EQUIPO:
Editor-in Chief: Prince Chenoa
Editor De Funciones: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
Diseño De Portada: Carlos Graciano (@sadpapi666)
Dirección Creativa, Entrevista, Redactor y Producción: Frida García D’Adda (@fridadda_)
Fotógrafo: Rafael Arroyo (@rafaelarroyo)
Estilismo Juanpa: Fernando Fernández (@fernan.mx)
Coordinación de Moda: Daniela Correa (@dancorreaal)
Asistentes de Moda: Renata Leyva (@marareyesd), Mara Reyes (@renataleyva)
Estilismo Ana: Raymundo Montiel (@raymundo_montiel) , Pau Collado (@paucolladopau)
HMUA Juanpa: Sean Derbes (@sean_derbes)
Maquillaje Ana: Juan de Dios (@byjuandedios)
Cabello Ana: Alfred (@alfredmkup)
Relaciones Públicas: DW Entertainment & Media (@wearedwgroup) , Get Agency (@getagencia)
Locación: Maison Celeste (@_maison_celeste)
Arte: Ker Echavarría (@idontker.studio)
Art Assist: Malu Alanís (@malu_alanis)
BTS: Esaú Mtz (@esaumartinezg)
Catering: Peggy D Adda y Gio Alcazar (@peggydadda)
