Çantamarta: Una Conversación Enraizada en Ritmo, Memoria y el Alma Caribeña
En el vibrante tapiz de la música latinoamericana, pocos hilos son tan cautivadores como los tejidos por Çantamarta. Este dinámico trío —LuisLo, Omar y Beni— proviene de diversos rincones del continente, uniendo sus perspectivas únicas y pasiones musicales para forjar un sonido que desafía la fácil categorización. Su música fusiona géneros e influencias culturales, creando paisajes sonoros que resuenan tanto con profundidad como con energía contagiosa. En esta entrevista exclusiva, profundizamos en sus orígenes, inspiraciones y procesos creativos. Desde los recuerdos de la infancia hasta la evolución de su sonido único, únete a nosotros mientras Çantamarta comparte las historias detrás de su música, su identidad artística y las poderosas emociones que esperan evocar en sus oyentes.
FEATURE INTERVIEW:
¿Puedes contarnos sobre tu infancia, cómo eras de niñx?
LuisLo: Quizás muy observador. En mi familia éramos muchos primos y coincidimos con realidades muy variopintas entre sí. Eso hizo que desde niño estuviesemos expuestos a muchas realidades. Unas lindas, otras no tanto, pero en general, siempre había mucho que ver, mucho de lo que aprender. Nuestras madres y tías nos tuvieron a todxs muy jóvenes, por eso les sobraba carácter, más si les enmarcas en el contexto de cualquier ciudad del Caribe, con tanto macho-men dando vueltas por ahí. Yo tuve el privilegio de crecer con mi padre cerca, que con sus luces y sombras, nunca nos faltó , pero muchos de mis familiares no vivieron con esa suerte. Esa vaina, quieras o no, te marca en la forma en cómo interpretas lo que pasa a tu alrededor. Sin duda que tuve etapas de más o menos rebeldía, pero la clave está en que siempre fui muy curioso de mi gente y sus entornos, con sus normas, códigos y valores.
Omar: Mi madre siempre dice que fui muy tranquilo y noble desde pequeño. A día de hoy siento que esa tranquilidad me sigue acompañando y de cierta forma, me caracteriza. Junto a este semblante, aparentemente estable, vivía una curiosidad desmedida por todo mi entorno, que canalizaba de mil y unas maneras creativas: Pinté, hice inventos, escribí poesía, fui vendedor, futbolista, astronauta, sacerdote, torero, vampiro en mi tiempo libre y un sinfín de personajes la mar de variopintos. Esa curiosidad, sigue estando presente y agradezco que desde la niñez se me permitiera ser, quién quisiera ser.
Beni: La verdad es que mi infancia estuvo marcada por una doble fascinación que define completamente lo que hago hoy. Por un lado, era el niño curioso que desarmaba cualquier aparato electrónico solo para entender cómo funcionaba por dentro. Paralelamente, crecí en un ambiente totalmente musical: mi padre era DJ y en mi familia se escuchaba de todo, lo que me enseñó a apreciar la música sin ningún tipo de prejuicios. Veía la tecnología y el arte como dos mundos que, sin yo saberlo, estaban destinados a encontrarse.
Ese momento de conexión llegó cuando empecé a tocar la guitarra. Ahí entendí que podía usar mi curiosidad técnica para construir mis propias canciones. Básicamente, el niño que desmontaba circuitos se convirtió en el productor de hoy, obsesionado con encontrar el sonido perfecto; mientras que el niño que se empapaba de playlists tan variadas es el artista que ahora compone, mezclando sin miedo todas esas influencias para crear algo personal.
Crecer en Venezuela y Colombia,¿qué tipo de música escuchabas y cómo moldeó tu gusto musical?
LuisLo: en mi hogar, fuese VEN o COL lo que sonaba era Vallenato. Mi madre es costeña (de la costa Caribe colombiana) y mi padre un cachaco (del interior, Departamento de Santander) y ambos aman este género. No había casi música anglo, a eso llegué yo cuando en la tele comenzamos a ver a artistas de USA y otros países. En mi familia era todo muy Caribe, no habían músicos pero sí bailarines, y todxs con unos flows candelísima. Igual si tuviese que hablarte de un artista clave para entender mi hogar, sería Rafael Orozco y el Binomio de Oro. Hay fácil tres temas suyos que puedo escuchar y automáticamente recordar momentos claves de mi infancia, como ‘Esa’, ‘La Creciente’ o ‘El Llanto de un Rey’.
Por la tele e internet, escuchaba Rock y Metal, pero fue el Hip Hop de lo que más tiempo he vivido enamorado, sobre todo del venezolano. Aún con la crudeza de sus letras, agradezco enormemente que en mi familia nunca se le miró con fuerte desprecio, al contrario, mis viejxs siempre intentaban entender el porqué de sus temas y mensajes. Igual me les escapaba pra ir a los shows de mis rappers favoritos jajajaja.
Omar: Crecí en un pueblo del interior de Andalucía, en la sierra Subbética, por lo tanto géneros cómo el flamenco, ‘flamenquito’ o breakbeat han estado presentes en mi día a día por mi círculo de amigos y familia. En casa, me crié con mis abuelos. Ellos fueron migrantes por Europa en los años 50 y 60, por lo que volvían llenos de referencias musicales del extranjero y discos que no llegaban a sus lugares natales. Desde pequeño, escuchaba todo esos vinilos de mi Abuelo, llegaron a mi también ritmos de la diáspora latina cómo la salsa o el merengue y la música de mi Madre. A pesar de todo esto, en mi adolescencia, opté por la electrónica (house y edm) y más tarde el HipHop. Todas estas referencias, están presentes hoy en mí y sin duda son parte de la música que hago.
Beni: Crecí en un pueblo de Andalucía en Cenes de la Vega, recuerdo tenerle mucho cariño al formato recopilatorio, podía pasarme del Caribe Mix a una sesión electrónica de Pioneer y disfrutar de las dos cosas por igual. Luego estaba mi familia, que para mí es la base de todo. En mi casa se compartia con ilusión el mostrar canciones que nos gustaran: mis padres con su funky y disco, mis hermanas descubriéndome joyas underground y mi tío pasándome sesiones de discotecas míticas grabadas en Cds. Con la guitarra pude acercarme tanto al mundo del flamenco como al del rock, pasando por los clásicos obligatorios de cada género y quedando enamorado con el movimiento fusión que sucedió en España con Triana, Pata negra, Jorge Pardo etc.
¿Cómo empezó tu viaje en el mundo de la música?¿Hubo un momento o experiencia específica que te hizo darte cuenta de que la música sería tu camino?
LuisLo: En un cumple de mi hermana menor, tenía como 8-9, años, canté con un inglés muy malazo, un tema de creo una peli de Disney, era la del Planeta del Tesoro. Recuerdo que fue la primera vez que sentí que la sala entera se había callado para escucharme. Quien me ayudó a entender que había algo ahí, fue una de mis hermanas mayores. Me dijo que había madera y talento. Yo no es que le haya prestado tanta atención en su momento. Pero fue leer esta pregunta y volver a ese momento, a esa sensación.
Omar: Comencé cómo DJ a los 13 años por un curso que hicieron en mi colegio, del cual no tenía expectativas y acabó dictaminando mi vida. De ahí en adelante fui indagando en el mundo del Djing y descubriendo música sin parar. Por otro lado, la curiosidad me llevó a preguntarme, el cómo se hacía la música que pinchaba y es ahí cuándo descargo FL Studio y comienzo a adentrarme de manera super rudimentaria, en el mundo de la producción musical.
Beni: Me encantaba armar los sonidos y los equipos para los cumpleaños, asi podia poner la musica y disfrutar de los temas que me gustaban. de pequeño pude estar en muchos conciertos y disfrutar del mundo del directo, la primera vez que vi una prueba de sonido con una batería y un equipo de PA grande me enamoré y supe que quería dedicarme a esto.
¿Cuándo comenzaste a tocar instrumentos o a presentarte en público?¿Qué te atrajo de la guitarra y la percusión?
LuisLo: En mi caso fue con el cuatro llanero primero, pero nunca he dominado del todo el instrumento, y después la guitarra. Con ella me habré presentado una o dos veces en público, en eventicos y tal, pero a quienes fastidié en demasía fue a mis amistades. Tuve mi etapa que parecía un serenatero de iglesia jajaja. Igual el impacto está en cuando me mudé a España, donde por falta de papeles para trabajar, me mantenía tocando la guitarra en la calle. Fueron casi cinco años, y ahí aprendí mucho de lo que hoy sé sobre cómo tratarse con el público y demás. A la guitarra le amo. Me dió de comer y me permitió creerme que valía para esto.
Omar: En mi caso, no fue un instrumento en particular, ni guitarra ni percusión, comencé pinchando en la caseta de la feria de mi pueblo y a raíz de ahí en fiestas de amigos, eventos etc. Cada toque se convertía en una aventura y nueva oportunidad de conectar con la gente y hacerla bailar. Siento, que más tarde extrapolé esto mismo a la percusión, y en ese intercambio de energía con el público es dónde sucede la magia que amamos de esto.
Beni: Empecé con la guitarra, justo en mi pueblo había un guitarrista flamenco muy bueno que impartía clases y decidí probar.Recuerdo la primera vez que aparecí con una púa de guitarra eléctrica y me regaño. Después de un par de años fui al mundo de las guitarras eléctricas, descubriendo el mundo de los efectos, la producción musical y el DJing. Fue con el grupo cuando probé a tocar el bajo y en directo es una de las cosas que más disfruto.
Tu música combina diferentes géneros y influencias culturales. ¿Cómo impacta tu origen multicultural en tu identidad artística?
Nos influye mucho en todo, desde cómo nacen los temas al mensaje con que los arropamos. Pero lo mejor es que siempre nos brinda oportunidades de seguir aprendiendo. De entender que nada está escrito y nunca vas a amaestrar del todo un sonido o un tópico, por más cercano que lo tengas. Eso es fascinante.
Cuéntanos sobre ese encuentro en la plaza frente a la catedral de Granada que llevó a la formación de Çantamarta. ¿Qué sentiste en ese momento?
Fue hermoso, sobre todo porque ninguno de los tres esperaba que de ese encuentro fortuito fuese a salir un grupo. Estuvimos dos años conociéndonos bien antes de siquiera lanzar un tem y ahora, a cocción lenta pero sabrosa, están comenzando a suceder cosas importantes con lo que hacemos. Nada más lindo que eso.
Tus letras abordan temas de migración y profundidad emocional. ¿Qué tanto son estas historias personales para ti y cómo se reflejan en tu música?
Muchas son personales. Algunas nacen de sentimientos muy profundos e historias que nuestras familias, aún siendo por un lado andaluzas y por otro caribeña, pueden entender. El andaluz conoce bien la diáspora y eso le acerca mucho a Latinoamérica. El dolor de las familias separadas por guerras, crisis u otros fenómenos está en todas las sociedades, pero justo estas dos tienen formas muy similares de lidiar con ello. Mediante el arte y la música.
¿Qué artistas o influencias musicales te inspiran o han influido en tu estilo?
Luislo: Demasiados! el flow de Oscar D’ León, Gilberto Santa Rosa y Olga Tañón son claves pa’ entenderme, sin obviar a otrxs como Diomedes Diaz o el propio Carlos Vives. Me inspiran también y mucho, paisanos como Lil Supa, Soires Naes, Guerrilla Seca o del mundo anglo, Outkast, Kendrick Lamar y The Pharcyde. Son demasiados, mejor paro ahí por hoy jajajaja
Omar: Podría nombrar a mil y uno y hacer esta entrevista interminable. Me gustaría destacar el trabajo de un par de productores, super dispares entre ellos, para que puedan ver el espectro de referencias que se puede dibujar. Por un lado, Ricardo Pachón, productor de uno de mis discos favoritos, la leyenda del tiempo de Camarón y de bandas y artistas tan importantes, pioneros e influyentes cómo Pata Negra o Lole y Manuel. Por otro lado tenemos a Skrillex, a día de hoy no puedo describir lo que sentí el primer día que lo escuché y cómo me sorprende con cada cosa que hace, todo desde ese punto vanguardista de la electrónica.
Benito: Comparto muchas referencias en común con Luis y Omar, pero por añadir: La movida French Touch de Daft Punk, Cassius, Ed banger Rec… fue una etapa que me demostró como lo acústico y lo electrónico puede convivir en el mismo espacio.También pase por la etapa del Moombahton donde proyectos como Munchi me descubrieron sonoridades que a día de hoy siguen siendo referencia. El cariño a lo melódico lo aportaron grupos como Kool´n the Gang, D´angelo, y de la nueva movida Kamaal Williams o Vicente Garcia.
En tu EP “nomeolvides” colaboraste con artistas de Iberoamérica.¿Cómo influyen estas colaboraciones en tu proceso creativo?
Muchísimo. Más porque todxs lxs artistas con que trabajamos en este EP tienen personalidades musicales muy establecidas. Saben qué les gusta y qué no. Eso ayudó a que todo fluyera rápido en el estudio. Ya les teníamos estudiados a todxs jajajaja. Pero de verdad que es precioso, más cuando notas que el hecho que colaboren con nosotros les abre la puerta a explorarse en sonidos nuevos. Marina Sena en un ritmos de Cumbia o Jerry Di en un Bolerono pasa todos los días.
La temática del EP aborda la memoria y el anhelo. ¿Cuál es el recuerdo que te genera más nostalgia?
LuisLo: Sin duda alguna, y es al que más vuelvo cuando sueño, el de mi familia entera unida. Crecimos todxs muy juntxs pero ahora estamos regados por todos lados. Unos en Colombia, otros en Venezuela, Perú, USA, España, Panamá. Estamos por el mundo entero, pero el recuerdo de un día estar juntxs en Caracas, Guarenas, Santa Marta, Medellín o Bucaramanga es el que más vivo, el que más me emociona. Sé que ese día va a llegar, con matices seguro, pero llegará.
Omar: Es dificil abordar un trabajo como este dónde la memoría y el recuerdo son protagonistas, sin tener presentes a todas aquellas personas que desearías que estuvieran a tu lado ahora mismo, viendo todo lo que estás consiguiendo y en la persona que te has convertido. Sin duda alguna, el recuerdo de mi Abuelo y mi Padre, me van a acompañar toda mi vida y estoy seguro que haya dónde estén, se sentirán orgullosos de mí.
Beni: Tengo dos que siempre están en mi memoria: Verano en la costa del sur, You Are My High de Demon sonando en el coche con mis padres y mis hermanas mientras disfrutabamos de la brisa marina.Éramos pequeños y mis padres conseguían enseñarnos a sonreir a la vida aunque la cosas fueran difíciles, porque juntos siempre se está mejor.
Cuando era pequeño, mi abuela nos esperaba a la salida del colegio y nos acompañaba a casa mientras mis padres terminaban de trabajar. Nada me hacía más ilusión que salir y verle con su sonrisa risueña y su porte elegante. Bendita magia la de mi Yaya que convertía esos 5 minutos de paseo en pura luz.
¿Qué papel juega la moda y la imagen visual en cómo presentas tu música? ¿Tienes un estilo o imagen que definas como grupo?
La imagen visual siempre ha estado muy curada, no solo por nosotros sino por gente de nuestro equipo. Pablo Engo, nuestro socio desde el día cero, por ejemplo, viene del skate y esa cultura está en nuestra estética visual sin duda alguna. También compartimos gustos cinematográficos con él, todxs con estéticas coloridas y comprometidas, como Spike Lee en ‘Do The Right Thing’ o Kassovitz en ‘La Haine’.
La moda siempre nos ha encantado, y siempre hemos estado cercanos a ella a través de amigxs diseñadores que nos han intervenido prendas para shows o shootings pero recién ahora es que estamos estudiando ese mundo de las marcas más de cerca. También somos tres personas con gustos particulares muy distintos entre sí. Eso es un reto pero es algo que hace que hoy día nos complementemos mejor.
¿Con qué diseñadores o marcas te gustaría colaborar en el futuro y por qué?
La que quiera soltar billete jajajaja. No, en realidad es chistoso porque luego nos cuesta trabajar con marcas que solo sean ‘cool’ y ya, o que no les sintamos comprometidas con un concepto o causa afín. Si nuestra música tiene un mensaje claro, no creemos tenga mucho sentido que estemos con marcas o diseñadores ‘top’ solo porque sí. Pero bueno, a todo se le saca provecho si eres listo. Ocupar espacios es clave y muy necesario. Ya veremos cuando llegue el momento por si Willy Chavarría o Loewe nos llaman para algo, ahí les contamos!
Como voz de cambio y música, ¿qué mensaje o emoción esperas que la audiencia sienta y lleve consigo después de escuchar tu música?
Dos cosas principalmente: la primera, que aunque vivimos en sociedades con tantas diferencias, siempre va a ser más lo que nos une que lo que nos separe. Y la segunda, que claro que puedes hacer ‘música urbana’ e igual bailarla y emocionarte. Nada más real que una buena lloradita mientras te pegas un buen baile con tu similar jaja.
TEAM CREDITS:
Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
Writer: Frida García D Adda (@fridadda_)
Fotografía: Antonio Quiroga (@antonioquirogadg)
Asistencia y Video: René Andrade Martina (@reneandrademartina)
Asistencia de Producción: Patricia Quiroga (@patriciaquirogadg) y Fernando Calderón (@nikinomo_)
Estilismo: Lena Zafra (@lenazafra)
Backing: Lucho Campos (@luchocampos_)
Estudio: Spolia Haus (@spolia.haus)
Producción: Lena, Anto, Ferxo y La Ç
