La Moda como Identidad: Cómo Expresarte a Través del Estilismo con Stephanie Escobar
En el vibrante cruce cultural entre México y Estados Unidos, donde la diversidad teje historias de vida únicas, encontramos a Stephanie, una talentosa estilista cuyo camino en la moda es tanto un reflejo de su herencia como un testimonio de su pasión. Desde sus comienzos en Tijuana, Stephanie ha desafiado las expectativas y abrazado su identidad latina, convirtiendo sus influencias culturales en una herramienta poderosa para crear estilos que resuenan con autenticidad. En esta entrevista, explora su viaje creativo, sus imprescindibles en el mundo de la moda y su enfoque colaborativo al trabajar con celebridades como Maluma, mientras comparte consejos valiosos para aquellos que sueñan con dejar su huella en la industria de la moda.
FEATURE INTERVIEW:
Cuéntame un poco sobre ti. ¿De dónde eres?
Soy de México, específicamente de Tijuana, aunque tengo raíces profundamente mexicanas. Esa mezcla ha sido una parte fundamental de mi vida.
Hablemos de tu camino en el mundo de la moda. ¿Cómo iniciaste en esta industria?
Mi camino en la moda comenzó de manera un tanto inesperada. Al crecer en Tijuana, la moda no era precisamente una carrera viable que se considerara o se valorara; era más bien un sueño. En mi ciudad, el acceso a la moda estaba limitado y se miraba hacia lugares como Ciudad de México o Los Ángeles. Recuerdo que siempre me fascinaba la moda, influenciada por programas como MTV y los videos musicales. Sin embargo, la idea de que pudiera ser un trabajo real parecía lejana, debido a la mentalidad más tradicional en mi familia sobre tener una carrera sólida y estable. Fue solo cuando me mudé a Los Ángeles para la universidad que comencé a ver la diversidad de oportunidades en la industria, desde el estilismo hasta el trabajo frente a la cámara.
¿Te parece que tu entorno ha influido en tu estilo personal?
Absolutamente. Crecer en Tijuana, una ciudad con un rico cruce cultural entre México y Estados Unidos, me dio una perspectiva única. Las influencias de mi entorno, especialmente en lo que respecta a los accesorios, son muy importantes para mí. Desde pequeñas, siempre teníamos esos toques de estilo en nuestras vidas; el arete, la pulsera, esos detalles que son tan característicos de nuestra cultura. Cuando hago estilismo para mis clientes, me gusta pensar en cómo los accesorios pueden hacer que un look sea verdaderamente único. No se trata solo de la ropa, sino de cómo cada uno puede interpretarla. Por eso, les pido que traigan sus propios accesorios a las sesiones de fotos; el estilo tiene un significado personal, y los accesorios cuentan una historia.
Eso es muy interesante. ¿Qué opinas de la manera en que tu herencia cultural se refleja en tu trabajo?
Mi herencia cultural es fundamental para mi trabajo. Los accesorios que utilizo y que recomiendo a mis clientes no son solo elementos decorativos, ¡son piezas de identidad! Cada anillo o collar puede tener una historia: una herencia familiar, un viaje especial, o simplemente un recuerdo significativo. Me encanta pensar que el estilo evoluciona, así como nosotros mismos. Hay días en los quequiero llevar un look minimalista y otros en los que prefiero adornarme con todo lo que tengo. Esa versatilidad refleja lo que somos y cómo elegimos expresarnos cada día.
Al trabajar con celebridades, es común que tengan necesidades muy específicas. ¿Cómo equilibras las expectativas externas con tu necesidad de autenticidad y expresión personal?
Lo más importante para mí es dejar de lado esas expectativas externas y enfocarme en la relación que tengo con mi cliente. Entiendo que, al ser una celebridad, están bajo el ojo público; hay mil cámaras y opiniones sobre sus looks. Sin embargo, creo que como estilista, debo centrarme en lo que mi cliente espera de mí.
Si mi cliente se siente como un rockstar, auténtico y seguro de sí mismo, eso es lo que debe reflejarse. En lugar de dejarme influenciar por lo que piensan los demás, miro hacia adentro y pregunto: “¿Qué es lo que hará que mi cliente se sienta en la cima?” Esa filosofía es clave para mi estilo de trabajo.
Interesante, ¿cómo defines el acto de vestir en este contexto?
El acto de vestir es, para mí, una extensión de quién eres. Todo gira en torno a tu estilo personal, que, al final, se basa en conocerte a ti mismo y explorar continuamente. No se trata solo de cómo te ves, sino de cómo te sientes en lo que llevas puesto. Si no te sientes auténtico en un look, aunque sea el outfit más increíble, no podrás reflejar esa confianza.
Vestir es una forma de comunicar quién eres, incluso antes de que hables. Es una expresión de tu esencia, un pedazo de tu identidad que se manifiesta a través de lo que eliges usar.
Hablemos de tu proceso creativo. ¿Tienes algún ritual o rutina para crear looks que encarnen esa esencia?
Mi proceso creativo para diseñar looks comienza con la esencia del proyecto. Antes de pensar en la estética, me pregunto cómo queremos que el público se sienta al ver lo que hemos creado. Considero qué colores y elementos transmitirán una sensación de poder, calma o inspiración. Así que empiezo con los sentimientos y las emociones, y luego construyo un moodboard que refleje eso.
Luego, incorporo las imágenes visuales que sirven para plasmar esas emociones en el estilo final. Es un proceso más psicológico que meramente visual; la clave es alinear el look con los sentimientos que queremos proyectar.
Si tuvieras que describir tu estilo personal en tres palabras, ¿cuáles escogerías?
¡Esa es una pregunta difícil! Mi estilo personal es algo que evoluciona constantemente, así como yo misma. Desde que vivía en Tijuana hasta mi vida actual en Nueva York, mi estilo ha cambiado con mis experiencias y el contexto donde me encuentro. A pesar de que se transforma, siempre se mantiene auténtico a mí. Si tuviera que resumirlo en tres palabras, diría que es auténtico, evolutivo y único. Cada persona tiene su propio estilo; no importa si es sencillo o elaborado, lo importante es que te haga sentir tú mismo. Más a menudo de lo que pensamos, un outfit puede sentirse como un disfraz si no refleja realmente quién eres. Por eso, mi estilo personal sigue siendo un viaje de autodescubrimiento y expresión.
A lo largo de tu carrera, ¿cuál es uno de los hacks de moda que más has aprendido?
He aprendido a no complicarme demasiado cuando se trata de la moda. Si te gusta algo, ¡simplemente póntelo! A menudo pasamos demasiado tiempo frente al espejo, analizando cada detalle. Mi consejo es: “Go with the flow”. Si te sientes bien, eso es lo que importa.
Hablando de hacks y trucos de moda, ¿cuáles son tus imprescindibles?
Hay dos cosas que nunca pueden faltar en mi kit de estilista: el double stick tape y los ganchos de seguridad. El double stick tape es esencial para mantener todo en su lugar, mientras que los ganchos son perfectos para cualquier emergencia. Nunca se sabe cuándo necesitarás un toque extra para asegurar un look.
¿Cómo ha sido trabajar con Maluma y cómo logras capturar su esencia en las elecciones de piezas?
Trabajar con Maluma ha sido una experiencia emocionante y colaborativa. Desde el principio, nuestra relación se basa en la autenticidad. A medida que lo conozco mejor, comienzo a ver el mundo a través de su lente. No puedo ir de compras sin pensar en qué le gustaría a él. Lo que he aprendido es que el enfoque que utilizo varía según si está en el escenario o en su vida cotidiana, pero siempre se trata de evolucionar su estilo mientras mantengo su esencia. Me encanta que él tenga confianza en mi visión, y esta dinámica hace que nuestro trabajo conjunto sea más fluido.
Cuéntame sobre uno de los looks que has creado para él y la historia detrás de esa elección.
Uno de mis looks favoritos fue el que creé para los Latin Billboards, donde presentó a J Balvin como el Artista del Año. Creamos dos looks con pantalones de Willy Chavarria, combinados con una corbata vintage de Hermès y un sombrero estilo New Era. La idea era lograr una silueta clásica pero con ese giro moderno que Maluma quería. Me gusta incorporar elementos vintage y trabajar con diseñadores independientes, ya que esto no solo eleva el estilo, sino que también brinda una plataforma a talento emergente. Para mí, cada oportunidad es una forma de apoyar marcas latinas y darlas a conocer.
¿Tienes alguna marca emergente que te gustaría destacar?
Claro, una marca que me encanta es Garcías, que es colombiana. Desde que empecé a trabajar con Maluma, he colaborado estrechamente con ellos para diseñar looks que reflejan su identidad. También hay otros diseñadores emergentes que definitivamente valen la pena mencionar; estoy ansiosa por compartir más sobre ellos más adelante.
Para aquellos aspirantes a estilistas latinos que recién comienzan, ¿qué mensaje les dejarías para inspirarlos?
Les diría que confíen en su intuición. Las oportunidades no se presentan sin razón; si llegan a ti, es porque de alguna manera estás listo. No duden en lanzarse a nuevos desafíos, armándose de un buen equipo y haciendo preguntas. Es fundamental estar abiertos al aprendizaje continuo; siempre hay algo nuevo por descubrir. Además, mantengan una ética profesional. Este mundo del estilismo puede parecer glamoroso, pero al final del día, es un negocio. Ser organizados y cumplir con las expectativas es clave para el éxito. ¡Así que háganlo, pero con pasión y preparación!
Fashion as Identity: How to Express Yourself Through Styling with Stephanie Escobar
In the vibrant cultural crossover between Mexico and the United States, where diversity weaves unique
life stories, we find Stephanie, a talented stylist whose journey in fashion is both a reflection of her
heritage and a testament to her passion. Since her beginnings in Tijuana, Stephanie has defied
expectations and embraced her Latina identity, turning her cultural influences into a powerful tool to
create styles that resonate with authenticity. In this interview, she explores her creative journey, her
must-haves in the fashion world, and her collaborative approach to working with celebrities like Maluma,
while sharing valuable tips for those who dream of leaving their mark in the fashion industry.
Tell me a little about yourself. Where are you from?
I’m from Mexico, specifically from Tijuana, although I have
deeply Mexican roots. That mix has been a fundamental part of my life.
Let’s talk about your journey in the fashion world. How did you start in this industry?
My journey in fashion started in a somewhat unexpected way. Growing up in Tijuana, fashion wasn’t
exactly considered a viable career; it was more of a dream. In my city, access to fashion was limited, and
attention was directed towards places like Mexico City or Los Angeles. I remember being fascinated by
fashion, influenced by shows like MTV and music videos. However, the idea that it could be a real job
seemed distant, due to the more traditional mentality in my family about having a solid and stable career.
It was only when I moved to Los Angeles for college that I began to see the diversity of opportunities in
the industry, from styling to working in front of the camera.
Do you feel that your environment has influenced your personal style?
Absolutely. Growing up in Tijuana, a city with a rich cultural crossover between Mexico and the United States, gave
me a unique perspective. The influences from my environment, especially regarding accessories, are very
important to me. From a young age, we always had those style touches in our lives; the earring, the
bracelet, those details that are so characteristic of our culture. When I style for my clients, I like to think
about how accessories can make a look truly unique. It’s not just about the clothing, but how each person
can interpret it. That’s why I ask them to bring their own accessories to photoshoots; style has a personal
meaning, and accessories tell a story.
That’s very interesting. What do you think about the way your cultural heritage reflects in your work?
My cultural heritage is fundamental to my work. The accessories I use and recommend to
my clients are not just decorative elements; they are pieces of identity! Each ring or necklace can have a
story: a family heirloom, a special trip, or simply a meaningful memory. I love to think that style evolves,
just like we do. There are days when I want to wear a minimalist look and others when I prefer to adorn
myself with everything I have. That versatility reflects who we are and how we choose to express
ourselves each day.
When working with celebrities, it’s common for them to have very specific needs. How do you
balance external expectations with your need for authenticity and personal expression?
The most important thing for me is to set aside those external expectations and focus on the relationship I have with my client. I understand that, as a celebrity, they are under the public eye; there are a thousand cameras and
opinions about their looks. However, I believe that as a stylist, I need to focus on what my client expects
from me. If my client feels like a rockstar, authentic and confident, that’s what should be reflected.
Instead of being influenced by what others think, I look inward and ask: “What will make my client feel
on top?” That philosophy is key to my work style.
Interesting, how do you define the act of dressing in this context?
The act of dressing is, for me, an extension of who you are. It’s all about your personal style, which ultimately is based on knowing yourself and continuously exploring. It’s not just about how you look, but how you feel in what you’re wearing. If you don’t feel authentic in a look, even if it’s the most incredible outfit, you won’t be able to reflect that confidence. Dressing is a way of communicating who you are, even before you speak. It’s an expression of your essence, a piece of your identity that manifests through what you choose to wear.
Let’s talk about your creative process. Do you have any rituals or routines for creating looks
that embody that essence?
My creative process for designing looks begins with the essence of
the project. Before thinking about aesthetics, I ask myself how we want the audience to feel when seeing
what we’ve created. I consider what colors and elements will convey a sense of power, calm, or
inspiration. So, I start with feelings and emotions, and then I build a mood board that reflects that.
Afterward, I incorporate the visual images that help capture those emotions in the final style. It’s a more
psychological process than merely visual; the key is to align the look with the feelings we want to project.
If you had to describe your personal style in three words, which ones would you choose?
That’s a tough question! My personal style is something that constantly evolves, just like I do.
From my time living in Tijuana to my current life in New York, my style has changed with my
experiences and the context in which I find myself. Although it transforms, it always remains authentic to
me. If I had to summarize it in three words, I would say it’s authentic, evolving, and unique. Every person
has their own style; it doesn’t matter if it’s simple or elaborate, what matters is that it makes you feel like
yourself. More often than we think, an outfit can feel like a costume if it doesn’t truly reflect who you are.
That’s why my personal style remains a journey of self-discovery and expression.
Throughout your career, what is one fashion hack you have learned the most?
I’ve learned not to overcomplicate things when it comes to fashion. If you like something, just wear it! We
often spend too much time in front of the mirror, analyzing every detail. My advice is: “Go with the
flow.” If you feel good, that’s what matters.
Speaking of hacks and fashion tricks, what are your essentials?
There are two things that can never be missing from my stylist kit: double stick tape and safety pins. Double stick tape is essential for keeping everything in place, while safety pins are perfect for any emergencies. You never know when you’ll need an extra touch to secure a look.
How has working with Maluma been, and how do you capture his essence in your piece
choices?
Working with Maluma has been an exciting and collaborative experience. From the
beginning, our relationship is based on authenticity. As I get to know him better, I start to see the world
through his lens. I can’t go shopping without thinking about what he would like. What I’ve learned is that
the approach I take varies depending on whether he’s on stage or in his daily life, but it’s always about
evolving his style while maintaining his essence. I love that he has confidence in my vision, and this
dynamic makes our collaboration flow more smoothly.
Tell me about one of the looks you’ve created for him and the story behind that choice.
One of my favorite looks was the one I created for the Latin Billboard Awards, where he presented J
Balvin as Artist of the Year. We created two looks with Willy Chavarria pants, paired with a vintage
Hermès tie and a New Era-style hat. The idea was to achieve a classic silhouette but with that modern
twist that Maluma wanted. I like incorporating vintage elements and also enjoy working with independent
designers as this not only elevates the style but also gives fresh talent a platform. For me, every
opportunity is a way to support Latin brands and make them known.
Do you have any emerging brands you would like to highlight?
Sure, one brand I love is Garcías, which is Colombian. Since I started working with Maluma, I have closely collaborated with
them to design looks that reflect his identity. There are also other emerging designers that are definitely worth mentioning; I’m excited to share more about them later.
For those aspiring Latin stylists just starting out, what message would you leave to inspire them?
I would tell them to trust their intuition. Opportunities don’t come for no reason; if they come your way, it’s because in some way, you are ready. Don’t hesitate to take on new challenges, equipping yourself with a good team and asking questions. It’s essential to be open to continuous learning; there’s always something new to discover. Additionally, maintain a professional ethic. This world of styling may seem glamorous, but at the end of the day, it’s a business. Being organized and meeting expectations is key to success. So go for it, but with passion and preparation!
TEAM CREDITS:
Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
Writer: Frida Garcia D’Adda (@fridadda_)
