Sonidos de Sueños Lúcidos: La Dualidad de Danny Lux
¿Cómo sería mi vida si la música no hubiera sido mi camino?” Esa intrigante pregunta resuena en el corazón de la conversación con Danny Lux, un artista que está redefiniendo el sonido del regional mexicano con un toque audaz y personal. En esta íntima charla, Danny saca a la luz cómo sus raíces mexicanas y su experiencia en Estados Unidos han moldeado su arte, creando una conexión profunda con sus orígenes y revelando la vulnerabilidad que a menudo se oculta en la industria. Su viaje está lleno de sueños y luchas, donde cada acorde refleja no solo su vida, sino también un deseo de tocar las fibras del alma humana. Prepárate para sumergirte en la mente creativa de un joven que, más allá de entretener, invita a sus oyentes a encontrar su propia conexión a través de letras llenas de pasión y autenticidad.
FEATURE INTERVIEW:
Presentaras y nos contaras un poquito sobre quién eres.
Claro, soy Dani Lux. Me dedico a hacer música regional mexicana, pero tengo una pasión por mezclar diferentes sonidos dentro de este género. De hecho, creo que estoy explorando un subgénero del regional mexicano que todavía no tiene nombre. Quizás podamos bautizarlo juntos.
Se puede ver que tienes muchas influencias mexicanas, teniendo en cuenta que eres mexicano. ¿Podrías platicarnos un poco sobre cómo integras estas influencias en tus canciones?
Definitivamente. Las raíces de todas mis canciones están arraigadas en la música regional mexicana. Desde los ritmos hasta los acordes y los instrumentos, todo está presente en mi trabajo. Crecí aquí en Estados Unidos, donde mis papás trajeron consigo esa rica cultura mexicana. Escuchábamos mucho mariachi y boleros, además de que me influenció el rock en español que tanto amaba, junto con el rock en inglés que mi papá disfrutaba. Crecí con esa mezcla y creo que todo eso impactó mi estilo actual. Decidí que quería hacer canciones en español dentro del ámbito del regional mexicano, ya que considero el español un idioma muy romántico. Hay frases que se pueden expresar en español que simplemente no tienen el mismo peso o sentido en inglés. La música regional mexicana tiene tanto potencial y belleza, y estoy en constante exploración de lo que se puede hacer con esas raíces.
Exactamente. Y es interesante, porque México es una cultura de alto contexto, mientras que el inglés es de bajo contexto. Hay cosas en español que simplemente no existen en inglés.
Exactamente. Es como “no te puedo querer” en inglés, es una limitación clara. Esa profundidad emocional que el español ofrece es única.
Hablando de profundidad, noté que en tu video hay muchas referencias a la cinematografía de Guillermo del Toro. ¿Tienes influencias del cine que afecten tus visuales?
Definitivamente. Siempre he sentido una atracción por el cine, especialmente por el género de horror. Junto a Elías, quien fue el director creativo del corto, queríamos contar una historia que permitiera múltiples interpretaciones. No quería que el mensaje fuera explícito, sino que buscábamos que cada espectador pudiera encontrar su propia forma de conectarse con él. El corto es un relato extraño y creo que eso permite al público reflexionar libremente sobre lo que están viendo. Queremos que cada escena llame la atención, y eso se refleja en esa parte donde la protagonista tiene la venda. Aunque es raro, también se siente muy bello y ofrece una paz particular en medio de la narrativa. Cada escena captura esa esencia de lo que queremos transmitir.
¿Cuáles son tus influencias en cuanto a la música?
En la música, siempre he tenido una variedad de influencias porque me gusta escuchar de todo. Sin embargo, debo decir que tengo una admiración especial por la historia de Los Bukis, ya que comenzaron tocando en bares, evolucionando poco a poco y haciendo lo que realmente les apasionaba. No se dejaban llevar por las tendencias del momento; en lugar de eso, creaban sus propios sonidos experimentales que sorprendían a la gente. Ahora son leyendas, y es asombroso ver cómo su autenticidad los llevó a ese nivel.
En tu corto, muestras que trabajabas como mesero. ¿Pasaste realmente por esa etapa?
Lo curioso es que nunca he tenido un trabajo convencional, como uno de 9 a 5. Pero decidí incluir esa experiencia en mi corto porque recuerdo que, dos días antes de comprometerme a ser mesero en un restaurante de amigos de mi papá, decidí que quería dedicarme a la música. Tenía apenas 16 años y, en ese momento, decidí que quería centrarme en subir videos a TikTok haciendo covers. Si no hubiera tomado esa decisión, quizás no estaría aquí hoy. El concepto del corto gira en torno a cómo habría sido mi vida si la música no hubiera sido mi camino, explorando un tipo de multiverso.
Es fascinante cómo te arriesgaste, diciendo que estás decidido a seguir tu propio camino en lugar de seguir la corriente. Hablando de sueños, mencionaste que tienes un sueño recurrente que podría verse incluso como una pesadilla. ¿Te atormenta algún sueño en particular?
En el corto, reflejo lo que realmente siento en mi vida. Siempre tengo ese miedo persistente de preguntarme: “¿y si aquí llega mi camino?” o “¿podré ayudar a mi familia?”. Es un cúmulo de preocupaciones y estrés innecesario. Quería convertir ese lugar oscuro que describo en el corto en algo bello. Así que, a través de la narrativa, me transporto a un espacio que, aunque extraño, no es tan malo; quería transmitir que solo necesito mantener la calma, porque las cosas suceden por una razón. A veces, me pierdo en mis pensamientos y sobrepienso, y la música es todo para mí. Es mi pasión; me levanto y me voy a dormir respirando música. La idea de que un día eso podría desaparecer es uno de mis mayores temores.
Y tienes letras muy poderosas, como en tu canción “Sirena”, que tiene una profundidad notable. ¿Podrías contarnos sobre la historia detrás de esa canción?
Lo sorprendente de “Sirena” es que es una de las pocas canciones del disco que no escribí yo. Mi primo, que toca el bajo con nosotros, llegó un día y me dijo: “Dani, quiero que escuches esta canción”. Empezó a cantarla y me encantó de inmediato. Me mostró una nota de voz con el ritmo y la letra, y me atrapó. En ese mismo instante, decidimos grabarla. Fue un momento especial, y cuando la terminamos, estábamos tan emocionados que dijimos: “¡Vamos a hacer leyendas!”. Por eso, decidí titular el disco “Leyenda”.
¿Cuál es tu filosofía en cuanto a tu estilo personal?
Mi filosofía es simplemente ponerme lo que sienta que me queda bien. Aprecio la comodidad, pero también disfruto combinar estilos y representar ambas culturas. A veces me pongo botas, otras veces sneakers. Todo depende de cómo me sienta ese día. Por ejemplo, ayer llevé unos jeans holgados, mientras que el día anterior opté por unos skinny jeans. Simplemente lo que mi estado de ánimo me dicte.
Regresando a tu música y a la creación, ¿cuál crees que es tu rol? Eres mexicano, pero también te has formado en Estados Unidos. ¿Cuál crees que es el rol de la cultura mexicana en ese contexto?
Creo que lo más bonito en este momento es que el género regional mexicano está viviendo un auge increíble. Actualmente, estamos alcanzando alturas que antes eran impensables, incluso comparándonos con la música en inglés y el reggaetón. En las listas de Billboard, por ejemplo, cuatro de las diez canciones más populares son mexicanas, algo que nunca habíamos visto antes. Mi rol en esto creo que es explorar la música regional mexicana desde una perspectiva alternativa. Quiero agregar acordes nostálgicos y elementos más sentimentales, con un toque psicodélico, para ofrecer algo diferente, pero que aún mantenga las raíces del género. Me encanta lo que se está creando, y sé que hay un espacio para esa diversidad en la música.
¿Qué es lo que más te hace feliz en este momento?
Lo que más me hace feliz es tener a toda mi familia a mi lado mientras trabajo en este proyecto. Hemos creado recuerdos hermosos juntos y, al mirar hacia atrás, esas memorias son lo que realmente me mantiene motivado. No importa cómo le vaya al disco una vez que salga; lo importante es que estoy contento con el trabajo que hicimos. Cada canción se realizó con pasión y dedicación, y eso ya es suficiente para mí. Esperamos inspirar a otros y que se identifiquen con nuestra música. Hay mucha gente que se siente sola y escucha canciones que reflejan sus emociones. Quiero que, a través de mi música, esas personas sientan que no están solas en sus luchas.
Si tuvieras la oportunidad de transportarte a cuando tenías 5 o 10 años, ¿qué le dirías a ese Dani?
Sin duda, le diría: “No seas flojo y sé más paciente”. Recuerdo que me frustraba mucho al principio, especialmente cuando lanzaba una canción y no se volvía viral de inmediato. Me estresaba tanto que empecé a perder la pasión y el amor por la música. Al reflexionar, veo que me estaba convirtiendo en alguien que no quería ser. Estoy feliz de haber crecido como artista y como persona a lo largo de estos años desde que empecé, y cómo ese camino me ha moldeado.
En tu video hay una escena en la que un hombre mayor te da un consejo sobre cómo lo que no se da se pierde. ¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado?
Recuerdo que cuando lancé mi primera canción, no fue muy bien recibida y empecé a recibir críticas. Tenía apenas 16 años y estaba muy herido por los comentarios negativos. Una noche, entré a mi cuarto llorando y contándole a mi mamá lo que estaba pasando. Estaba a punto de rendirme y decidir que no quería seguir haciendo música. Pero mi mamá me dijo algo muy significativo: “Todo pasa por una razón, no dejes que esto te apague tu sueño”. Esa frase se ha convertido en un mantra para mí. Me recuerda que todo tiene un propósito, y eso ha sido fundamental en mi vida.
¿Hay algo que puedan esperar tus fans de este nuevo lanzamiento?
Sin duda. Lo que más pueden esperar es que cada canción ha sido el resultado de un esfuerzo genuino y de mucho tiempo dedicado. Puedo decirles que, al escuchar cada una de ellas, siento que están en el lugar donde deben estar. No me atrevería a decir que son perfectas, porque nada en este mundo es realmente perfecto, pero definitivamente están desarrolladas como deberían. Estoy muy contento con el resultado final y satisfecho con todo lo que hemos logrado. La pasión y dedicación que hemos puesto en este proyecto son palpables, y espero que eso resuene con quienes lo escuchen.
TEAM CREDITS:
Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
Writer: Frida Garcia D’Adda (@fridadda_)
Photographer: Savanna Ruedy (@savannarruedy)
Cover Art Design: Carlos Graciano (@sadpapi666)
Wardrobe Stylist: Branden Ruiz (@branden.ruiz)
