Renacer en la Música: HUMBE nos Guía en un Viaje de Transformación
La música de HUMBE nos recuerda que todos, en algún momento de nuestras vidas, enfrentamos momentos de caos y transformación. Este nuevo álbum es más que una colección de canciones; es un testimonio crudo y emotivo de un proceso de renacimiento que nos recuerda a todos que la transformación es una parte esencial de la vida.
A través de melodías conmovedoras y letras introspectivas, el artista nos guía por un laberinto de emociones, desde la oscuridad de la destrucción hasta la luminosidad de la creación. Un viaje universal que nos invita a cuestionar nuestros propios miedos y a abrazar el cambio como una oportunidad para crecer.
ENTREVISTA PRINCIPAL:
Qué significó para ti personalmente crear este disco?
Significa para mí una catarsis. Es un álbum que marca la destrucción de muchas cosas para dar comienzo y paso a algo mejor.
¿De dónde surgió la inspiración para explorar la dualidad entre la destrucción y la creación?
Creo que es necesario que las cosas se destruyan o lleguen a su fin para crear nuevas experiencias. Para mí fue importante ver la luz entre la oscuridad de la destrucción que representa este álbum.
¿Cómo equilibraste lo emocional y lo técnico en el proceso de composición y producción?
La producción y composición en este disco es fundamental, así como las transiciones. Son básicamente las emociones que yo sentí en ese momento.
¿Hay alguna canción en particular que sientas como el corazón del disco? ¿Por qué?
La verdad todas. Va cambiando cada vez que lo escucho nuevamente y cuando otras personas me dan su punto de vista.
¿Qué papel crees que tiene el arte en ayudarnos a enfrentar el caos y la transformación?
El arte es una forma de expresión; plasmar lo que sentimos nos hace entender más nuestra vida, y por eso es importante.
¿Cómo defines tu relación con la música como medio para expresar lo que no puedes poner en palabras?
La música es mi mejor amiga, mi aliada.
¿Sientes que la música puede ser un motor de cambio social además de personal?
Sí. La música nos inspira, nos hace sentir; no importa si no nos conocemos, aún así podemos conectar.
En el contexto de tu carrera, ¿cómo has lidiado con tus propios momentos de destrucción y creación?
Los momentos de destrucción o tristes aunque no me gusta sentirlos son muy importantes y claves para crear algo nuevo. Son nuevas oportunidades.
¿Qué opinas de la vulnerabilidad como artista? ¿Es un arma, una fortaleza o ambas?
Es ambas. Además que ser vulnerable como artista es clave para conectar con uno mismo pero también con los fans; con mi manada.
¿Cuál crees que es el mayor desafío al hacer música que sea auténtica y significativa en un mundo que a veces premia lo superficial?
Creo que es el miedo que puedes sentir. Miedo a que las personas no escuchen.
¿Qué esperas que las personas sientan o reflexionen al escuchar este disco?
Espero que sientan en general, que conecten y que me cuenten como lo experimentaron.
¿Cómo percibes la conexión que tus fans tienen con tus canciones? ¿Algún momento especial que te haya marcado?
Es más que fuerte. Los amo demasiado. Mis momentos especiales son cada que escucho gritar en los conciertos.
¿Hay algún mensaje que quieres transmitirle a alguien que está atravesando su propio proceso de destrucción y reconstrucción?
Que todo es pasajero pero que es importante sentir. Una vez atravesando la oscuridad, puedes construir algo más bello todavía.
Después de este proyecto, ¿sientes que tu visión sobre la música y el arte ha cambiado?
Sin duda. También siento que he aprendido a plasmar mejor lo que pienso y siento.
¿Qué buscas dejar con tu legado artístico? ¿Qué te gustaría que la gente recuerde de tu música?
Felicidad. Amor. Esperanza.
CRÉDITOS DEL EQUIPO:
Interview By Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
