Chanell Unveils “Femme Fatale”: A Powerful Message of Duality, Strength, and Unapologetic Sensuality
More than just music, Chanell‘s upcoming album “Femme Fatale” is a statement. It’s an exploration of the complexities of the power of embracing vulnerability, and the strength that comes from owning your sensuality. Galore catches up with Chanell to discuss the inspiration behind his latest project, the message he hopes to convey, and the artists who inspire him to push creative boundaries.
FEATURE INTERVIEW:
Chanell, reflexionando sobre tu infancia, ¿qué valores o experiencias crees que más han moldeado quién eres como artista hoy?
Creciendo en Ceiba, lo que más me marcó fue ver la lucha de mi familia por salir adelante. Mi mamá siempre me decía que fuera auténtico, que nunca perdiera mi esencia sin importar a dónde llegara. Esa honestidad brutal que ves en mi música viene de ahí, entender que la vida real no necesita filtros.
¿Puedes describir un momento en tu vida cuando enfrentaste un desafío significativo y cómo influyó en tu perspectiva sobre tu carrera y crecimiento personal?
Hubo un momento después de Freestyle Mania donde las cosas no se dieron como esperaba. Muchas puertas se cerraron y tuve que reevaluar mi enfoque. Esa experiencia me enseñó que el talento es solo una parte de la ecuación, trabajo constante y las conexiones correctas. Aprendí a ver cada rechazo como información valiosa sobre qué mejorar.
¿Qué significa una carrera como artista musical para ti?
Tener libertad y cero limitaciones. Ser artista me permite explorar todas las facetas de quien soy sin tener que encasillarme en una sola cosa. Puedo ser vulnerable en “Sin Na” y después ser intenso en “Mojai”. Esa libertad de experimentar e ir más allá de lo esperado es lo que me mantiene enamorado de este proceso.
¿Cómo te impactó Freestyle Mania como artista?
Me enseñó a improvisar bajo presión, pero más importante, me mostró que el público conecta con lo auténtico. Ahí aprendí que no se trata de ser el más técnico, sino el más real.
El momento cuando Bad Bunny compartió “Inmoral” – ¿puedes describir las emociones que experimentaste y cómo cambió tu perspectiva sobre el poder del reconocimiento?
Fue surreal. Era validación de alguien que respeto mucho, pero también me hizo consciente de la responsabilidad que viene con esa exposición.
“Femme Fatale” está en el horizonte. Más allá de la música misma, ¿qué mensaje más profundo o emoción esperas que los oyentes se lleven de este álbum?
Quiero que la gente entienda que podemos ser múltiples cosas a la vez. Puedes ser fuerte y vulnerable, intenso y sensible. “Femme Fatale” es sobre aceptar esa dualidad, no esconderla. Pero especialmente va dirigido a esa mujer fuerte, empoderada, que ha tenido que endurecerse para sobrevivir pero que por dentro sigue teniendo corazón. Esa mujer que puede alcanzar lo que se proponga cuando decide ir por ello. Quiero que escuche este álbum y reconozca que ser una “femme fatale” no es ser malvada, sino ser dueña de tu poder y tu sensualidad sin pedir disculpas por ello.
¿Puedes contarnos sobre una canción particular en “Femme Fatale” que tiene un lugar especial en tu corazón y qué experiencia personal o emoción la inspiró?
“Tu Allá” tiene un lugar especial porque trabajar con mi hermano Leebrian siempre es diferente, es conectar desde la familia. La canción habla de esa frustración de una relación inconclusa, de querer retomar algo que se cortó. Crearla con él le dio una profundidad emocional única porque entiende esas experiencias desde un lugar real.
¿Alguna vez has tenido un fan que te dijera algo particularmente significativo?
Sí, una vez alguien me comentó que mi música los había ayudado durante un momento difícil. Me hizo reflexionar sobre el impacto real que puede tener lo que hacemos más allá del entretenimiento.
Colaborando con artistas como Lunay, Nio García, Zion & Lennox, Jay Wheeler y Luar La L, ¿qué has aprendido sobre la industria musical y el poder de la creatividad colectiva?
Cada colaboración me enseña algo distinto y a cada uno lo admiro al igual que su carrera. Es bueno que todos llegamos desde lugares diferentes pero la música nos conecta.
¿Sientes que hay presión en crear una carrera así? ¿Cómo la manejas?
Por supuesto. La industria musical tiene sus demandas y expectativas constantes. Trato de mantener perspectiva enfocándome en el proceso creativo y recordando por qué empecé en esto. También es importante tener un círculo de personas honestas que te mantengan con los pies en la tierra.
¿Cuáles son algunos valores o declaración de misión que quieres transmitir a través de tu música?
Mi música viene de experiencias reales, de lo que siento genuinamente, no de lo que creo que va a pegar. Quiero que mi música inspire, pero desde la verdad de lo que he vivido, no inventando historias para sonar cool. Al final del día, si hago música auténtica, la gente va a conectar y esa conexión real vale más que cualquier trend pasajero. Prefiero hacer tres canciones que impacten que treinta que solo busquen números.
¿Qué tan importante es la vulnerabilidad para ti?
La vulnerabilidad es lo que hace que la gente conecte contigo de verdad. Si no puedes ser vulnerable en tu arte, estás haciendo entretenimiento, no música.
Como artista de Puerto Rico, ¿cómo ves tu rol representando tu cultura y comunidad, y qué historias esperas contar a través de tu música?
Quiero mostrar que desde la isla se puede llegar lejos sin perder la esencia. Puerto Rico tiene una gran historia en la música y sé que con mi música puedo crear más.
Mirando más allá de tus metas inmediatas, ¿qué esperas contribuir a la industria musical y al mundo en general, y qué tipo de legado aspiras crear?
Quiero que mi música demuestre que puedes crear arte genuino y aún así hacer carrera. Que no tienes que escoger entre ser auténtico o ser exitoso. Mi legado sería mostrar que la música hecha desde lugares reales, desde experiencias verdaderas, puede resonar tanto como cualquier fórmula comercial.
¿Hay algún consejo que le darías a tu yo más joven?
Que desarrollara más paciencia con el proceso. Los resultados no siempre llegan en el tiempo que uno espera, y eso está bien. También le diría que invirtiera más tiempo en entender el lado comercial de la música, no solo la parte creativa.
¿Cuál ha sido el feedback más significativo hasta ahora?
Las reacciones más valiosas vienen de personas cercanas que conocen mi trabajo íntimamente y sobretodo de mis fanáticos que apoyan mi música.
¿Cuál es una canción de tu discografía que atesoras mucho? ● “Inmoral” siempre va a tener un lugar especial porque cambió mi vida. 18. ¿Cuál es un interés particular que quieres implementar en tu música?
Seguir profundizando en esa fusión que ya comencé en “Femme Fatale”. Este álbum me permitió explorar cómo el pop puede convivir naturalmente con el trap y el R&B, y quiero llevar esa experimentación aún más lejos en próximos proyectos. La idea es evolucionar constantemente. “Femme Fatale” fue mi primer paso real hacia esa versatilidad, pero siento que apenas estoy tocando la superficie de lo que puedo crear cuando no me limito a un solo género. Quiero que cada proyecto suene familiar pero sorprenda a la vez.
¿Cuál es el mayor desafío que enfrentas actualmente en tu carrera?
Mantener la autenticidad mientras creces en la industria. Es fácil sentir presión para cambiar tu sonido o seguir fórmulas que están funcionando para otros, pero mi desafío más grande es seguir siendo fiel a lo que siento mientras evoluciono artísticamente.
Finalmente, si pudieras colaborar con cualquier artista, vivo o no, para crear una pieza de arte que trascienda la música, ¿cuál sería ese proyecto y qué mensaje transmitiría?
Con Drake, definitivamente. Admiro cómo él puede hacer una canción de trap, después una balada R&B, y luego algo completamente pop, pero siempre manteniendo su esencia. Haríamos algo que muestre esa evolución artística constante.
TEAM CREDITS:
Editor-in-Chief: Prince Chenoa
Feature Editor: Taylor Winter Wilson (@taylorwinter)
Writer: Frida García D Adda (@fridadda_)
Photographer: Qruz (@qruz_)
